Mai jos se regăsește programul detaliat al Festivalului FRAME. Totodată, organizatorii atrag atenția celor interesați că pot apărea mici modificări în program și își rezervă dreptul de a-l schimba pe întreaga durată a festivalului.
Prin accesarea linkurilor, oricine poate face rezervarea gratuită pentru spectacolele de teatru.
Locație: Amfiteatru 3, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Locație: curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2)
O incursiune în lumea picturii prin reconstituirile fotografice contemporane ale studenților din primul an al specializării Cinematografie, Fotografie, Media.
Locație: Galeria Annie Klaus (Piața Unirii nr. 10, et. 1)
Artistul Ákos Koncz-Münich explorează, în această serie, singurătatea urbană și dinamica fragilă, adesea incertă, a conexiunilor umane, alegând să omită trăsăturile individuale pentru a surprinde mai degrabă prezența în locul identităților specifice, astfel încât privitorul să își poată proiecta propriile trăiri asupra siluetelor anonime, simboluri ale izolării.
Potrivit artistului, redescoperirea relațiilor umane autentice, absența acestora constituind o veritabilă „eroare umană”, un glitch al existenței colective, este esențială în contextul actual. În lucrările sale, îmbină fotografia tradițională cu experimentul tehnologic, utilizând inclusiv procesul de circuit bending — modificarea intenționată a unei camere digitale vechi pentru a evidenția erorile interne ale tehnologiei —, reintegrând astfel deșeurile tehnologice în actul creativ. Zgomotul digital și efectele de glitch controlate devin, în viziunea sa, expresii vizuale ale neliniștii interioare și ale căutării, transformând proiectul „Eroare: Conexiune instabilă” într-o reflecție atât personală, cât și tehnică asupra singurătății și a fragilității conexiunilor umane.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Amfiteatru 3.
Locație: Sala 19, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Cea de-a doua ediție a Conferinței „Educație prin Teatru și Comunitate” reunește cadre didactice, cercetători, artiști și specialiști din facultățile de profil din țară, într‑un dialog dedicat rolului teatrului în procesele educaționale contemporane. Evenimentul își propune să creeze un spațiu viu de întâlnire între mediul academic și anumite practici pedagogice inovatoare, în care teatrul devine instrument de învățare, explorare și coeziune comunitară. Programul include un workshop special destinat cadrelor didactice, susținut de studenții programului de master Educație prin Teatru, care vor propune metode interactive, exerciții performative și aplicații practice pentru integrarea teatrului în activitatea școlară. Participanții vor avea ocazia să experimenteze direct tehnici și abordări teatrale menite să stimuleze creativitatea, gândirea critică și colaborarea în rândul elevilor. Prin perspectiva interdisciplinară și prin implicarea activă a tinerilor creatori, conferința își continuă misiunea de a consolida legătura dintre teatru, educație și comunitate, oferind un cadru profesionist pentru schimburi de idei, inspirație și dezvoltare continuă.
Locație: Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4telBFF
Practici colaborative (RO, master) – anul I
După o cădere psihică, un student de douăzeci și doi de ani își reconsideră viața printr-o confesiune fragmentată despre copilărie, sexualitate, vină și anxietate. O poveste despre un tânăr și incapacitatea sa de a se adapta unei lumi în care fragilitatea nu-și găsește locul. Cu cine vorbim când simțim golul ăsta în stomac, care ne sufocă și ne trage înapoi? În ce limbaj îl traducem? Cum cerem ajutor într-o lume care ne învață de când suntem mici să ascundem toată mizeria sub preș?
Distribuția: Cristian Uță. Regie și dramaturgie: Ștefan Mihai. Coordonator text: Maria Manolescu. Coordonator proiect: Alexandra Felseghi. Voci (înregistrări): Mara Tătar, Cristina Bordeanu, Sorin Ionescu. Video & sound design: Ovidiu Zimcea.
Locație: Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4uhB5cH
Practici colaborative (RO, master) – anul II
Cât de sincer poate fi teatrul într-o lume în care totul e performat, regizat și ambalat? „Abuzarea scenei” e un spectacol despre limitele teatrului politic, despre frustrările celor care urcă pe scenă să „schimbe lumea”. Despre noi, artiștii. Despre voi, publicul. Despre ce ne unește în întunericul sălii, chiar și atunci când totul pare pierdut. Sivan Ben Yishai scrie acest text ca o replică contemporană la „Abuzarea publicului” de Peter Handke, piesa-manifest din 1966, care a chestionat în mod radical convențiile teatrale și a transformat pasivitatea spectatorului într-un act de conștientizare.
Distribuția: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Mara Solomon. Regia: Andrei Han, Alexandru Ceban, Ioana Dajbog. Autor: Sivan Ben Yishai. Traducerea: Ciprian Marinescu. Profesori coordonatori: Bobi Pricop, Mihai Gligan. Coordonator scenografie și video: Mihai Păcurar. Muzica și atmosfera sonoră: Mara Solomon. Tehnic: Mara Sermășan.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4cKYcGX
Actorie (RO, licență) – anul IV
„Când soarele toarnă peste lume jar” este o explorare teatrală originală care extrage relații fundamentale între personaje din piesele celebre ale lui William Shakespeare și le reorganizează sub forma unui colaj de opt momente cu câte două personaje. Tema spectacolului este iubirea ca aventură a descoperirii de sine prin celălalt. Centrul de greutate al spectacolului este Corul care traduce, vizual și auditiv, energia psihică din scenă, stările și intențiile personajelor. Spectacolul, a cărui univers sonor este realizat live în totalitate, demonstrează cum cântecele provenind din culturi foarte diverse pot transmite spectatorului încărcătura emoțională a confruntărilor extreme din piesele lui Shakespeare.
Distribuție: Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Bișu, Rareș Nistor, Iulia Bouroșu, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Lavinia Florea, Flaviu Balint. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Scenariul: Filip Odangiu. Regia: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Ecleraj: Filip Odangiu. Tehnician lumini: Mara Sermășan.
24 MAI (DUMINICĂ)
Locație: Sala 14, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4en5odn
Actorie (RO, licență) – anul IV
Spectacolul vorbește despre toxicitatea „manosferei” în care se învârt băieții tineri si despre influențele negative pe care modele masculine misogine le au asupra lor. Ce se întâmplă când un minor face un femicid? Cine este agresor si cine e victimă atunci cand un copil ajunge să fie parte dintr-un sistem mult mai complex?
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4t4vGop
Actorie (HU, licență) – anul IV
Piesa „The Sunset Limited” de Cormac McCarthy explorează, prin întâlnirea a doi bărbați de vârstă mijlocie, întrebări legate de sensul vieții, credință și speranță. La momentul apariției, acest conflict existențial reflecta în principal dilemele unei generații marcate de experiențe de viață, dezamăgiri și pierderea încrederii în lume. În această montare, povestea este interpretată de actori studenți în jurul vârstei de douăzeci de ani, o alegere care depășește simplul experiment formal și evidențiază faptul că incertitudinea existențială nu mai aparține doar etapelor târzii ale vieții, ci devine o experiență tot mai prezentă în rândul generațiilor tinere. Situația scenică minimalistă amplifică tensiunea filosofică a textului: două viziuni radical diferite asupra lumii ce intră în conflict. Unul dintre personaje se agață cu încăpățânare de posibilitatea sensului vieții, în timp ce celălalt percepe lumea ca fiind fundamental lipsită de sens și speranță. Disputa nu este doar intelectuală, ci profund personală, fiind o confruntare între două moduri de a trăi și de a supraviețui. Astfel, “The Sunset Limited” nu devine doar o poveste despre deziluzie, ci și o reflecție asupra stării unei generații care este nevoită să se confrunte, încă de la începutul drumului, cu întrebări care odinioară erau rezervate etapelor târzii ale vieții. Spectacolul formulează, în cele din urmă, o întrebare simplă, dar neliniștitoare: dacă ideea sfârșitului este prezentă încă de la început, cum mai poate fi trăită viața?
Distribuție: Imreh Tamás, Róbert Szilárd. Regia: Gemza Péter. Autor: Cormac McCarthy.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4uop4lT
Actorie (RO, licență) – anul IV
Piesa „Trei surori” ne vorbește azi despre necesitatea de a trăi până la capăt toate experiențele pe care le rezervă viața, spre a înțelege ceva ce nicio carte, nicio prelegere despre sensul existenței nu-ți poate oferi. Agățarea de un vis, iubirea fără speranță, doliul, tentativele disperate de a fugi din realitate prin orice mijloace precum și momentele de amară luciditate fac parte din Marea Călătorie pe care personajele lui Cehov o fac în fața noastră, pentru noi. Fiecare act din piesă este văzut ca o repetiție pentru o sărbătoare, pentru un spectacol mereu amânat, dar niciodată anulat. Arta devine expresie a speranței care nu moare, condiție sine qua non a renașterii.
Distribuție: Lavinia Florea, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean, Andrada Bișu, Cristina Kubaș, Gabriel Enache, Iulia Bouroșu, Flaviu Balint, Jim Cojocaru, Rareș Nistor, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Coleșa, Anda Uivaroși. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea, Codruța Bonta. Regia, scenografia: Filip Odangiu. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Tehnician lumini: Mara Sermășan. Tehnician sunet: Victor Lup.
Locație: Amfiteatru 3, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Activitatea din program este accesibilă exclusiv studenților Facultății de Teatru și Film înregistrați în prealabil.
O explorare a creației teatrale pornind de la noțiunea de constrângere ca motor artistic. Pornind din experiența sa de regizor în teatru, operă și film, Eugen Jebeleanu va analiza modul în care restricțiile – spațiale, dramaturgice, politice sau intime – pot structura procesul de creație. Activitatea lui Eugen Jebeleanu este strâns legată de colaborarea cu dramaturgul francez Yann Verburgh. Cei doi au fondat în 2010 Compania 28, iar ulterior compania franco-română Cie des Ogres, dezvoltând împreună un parcurs artistic construit pe dialogul constant dintre regie și dramaturgie. Compania explorează un teatru contemporan, politic și poetic, interesat de identitate, marginalitate, memorie și relațiile de putere din societatea actuală. Spectacolele create în cadrul acestei colaborări au fost prezentate pe scene din România, Franța și Germania, în dialog cu instituții teatrale majore și festivaluri internaționale.
Eugen Jebeleanu este regizor de teatru și film, precum și actor român, cunoscut pentru spectacolele sale cu teme politice și sociale, dedicate vocilor minoritare și libertății de expresie. Din 2010, lucrează în România, Franța și Germania, colaborând cu teatre precum Teatrul Național din București, Théâtre Ouvert din Paris sau Schauspiel Stuttgart, montând piese ale unor autori importanți. A participat la festivaluri internaționale de renume și a fost distins în 2020 cu Premiul UNITER pentru cea mai bună regie. În cinematografie, a regizat Câmp de maci, multipremiat internațional și Interior zero, selecționat în rețeaua SMART7, iar în prezent lucrează la următorul său lungmetraj, Prețul aurului. A montat și spectacole de operă, precum I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky și Nunta lui Figaro la Opera din Lyon.
Locație: Sala 33, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Activitatea din program este accesibilă exclusiv studenților Facultății de Teatru și Film înregistrați în prealabil.
În continuarea platformei MAIC (parteneriat UNATC București – UBB Cluj), masa de lucru propune un cadru de dialog și co-creare între cadre didactice și cercetători din domenii precum artele, studiile urbane, sociologia și arhitectura. Pornind de la experiențe anterioare de cercetare-acțiune și intervenții în teren, întâlnirea urmărește dezvoltarea unei programe de masterat transdisciplinare, în format multimodal. Discuțiile vor integra perspective asupra rolului infrastructurilor culturale în extinderea spațiului public ca bun comun, în contextul tranziției climatice, și vor explora modul în care educația poate deveni un instrument aplicat de producere și co-creare a cunoașterii. Accentul este pus pe articularea unui model pedagogic care conectează practici artistice, antropologice socio-culturale și cercetare urbană, în vederea dezvoltării unor intervenții situate, testate direct în context.
În parteneriat cu UNATC – Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București. Coordonator: Maria Drăghici
Locație: Bibliotecă, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Târgul de carte al Facultății de Teatru și Film reunește publicațiile din ultimul an ale membrilor comunității facultății, respectiv cadre didactice, doctoranzi, masteranzi sau studenți, indiferent de limbă și specializare.
Moderatori: Katalin Orbán, Vasile Hotea-Fernezan
Locație: Cinema Arta (Str. Universității 3)
Cele mai noi filme ale studenților noștri și cele mai de succes producții recente vor rula din nou pentru publicul clujean.
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4eX2uw5
Actorie (RO, licență) – anul IV
„Ce abureală nemaipomenită!” este un spectacol de teatru cu măști de Commedia dell’ arte despre o lume confruntată cu o ceață apocaliptică. Toate personajele se agită în jurul amorezului Antonio, omul care nu mai râde, nu mai plânge și nu mai e mișcat de nimic. Ceața nu e numai afară, ea învăluie și mințile personajelor care duc o luptă tragicomică pentru a înțelege cum să-și croiască, lipsiți de hartă, drumul Destinului.
Distribuție: Andrada Bișu, Flaviu Balint, Cristina Kubaș, Iulia Bouroșu, Rareș Nistor, Lavinia Florea, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Cristian Uță, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Sânziana Olteanu, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Scenariul și regia: Filip Odangiu. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Tehnician lumini: Mara Sermășan.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4w3tiAT
Actorie (HU, licență) – anul IV
„Acele fete” explorează, prin povestea unei comunități liceale, raporturile invizibile de putere dintre tineri, cruzimea spațiului online și mecanismele judecății colective. Povestea nu este doar despre un scandal, ci mai ales despre felul în care funcționează rușinea, bârfa și verdictul într-o lume în care fiecare moment poate fi documentat și distribuit. Spectacolul se exprimă prin vocea unei întregi clase de fete, personajele fiind simultan comentatoare și creatoare ale acțiunii: prietene, rivale, judecătoare și martore. Succesiunea rapidă a scenelor evidențiază modul în care comunitatea modelează poveștile individuale și transformă un eveniment într-o narațiune colectivă. Vocea comună a elevelor devine, pe rând, cor și mulțime, care când râde, când condamnă împreună. Structura specială a textului permite reprezentarea unei experiențe generaționale: căutarea identității, presiunea conformării, dorința de apartenență și teama de excludere, dezvăluind totodată fragilitățile și incertitudinile ascunse în spatele unei aparente unități. „Acele fete” nu spune povestea unui singur personaj, ci reflectă o întreagă generație și ridică întrebarea responsabilității într-o comunitate în care opiniile devin rapid verdicte, iar spațiul digital redefinește puterea, rușinea și empatia.
Distribuția: Kovács Emma, Kúti Margit, Nagy J.-Noémi, Pálfalvi Eneh, Pánczél Kriszta, Szlivka Mercédesz, Szőcs Noémi. Autor: Evan Placey. Regia: Gemza Péter. Coregrafia: Gemza Villő.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2).
În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.
Imre Éva și Sigmond Rita au absolvit în 2012 Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității Babeș–Bolyai. La început de carieră, ambele s-au angajat în trupa Teatrului Maghiar de Stat din Cluj, însă, după câțiva ani, au pornit în direcții diferite. După șase ani de activitate în teatrul de repertoriu, Sigmond Rita s-a mutat la Londra, concentrându-se în principal spre proiecte de film, dobândind experiență directă în funcționarea sistemului de freelancing din Anglia. După mai mulți ani de muncă în străinătate, s-a întors în țară, unde în prezent lucrează ca freelancer. În paralel, Imre Éva a rămas pe tot parcursul în trupa din Cluj și este, până astăzi, o prezență definitorie în viața artistică a teatrului. Punctul de plecare al discuției este acest început comun și alegerea unor traiectorii diferite: ce tip de decizii modelează o carieră actoricească? Ce diferențe profesionale și existențiale se conturează între structura teatrului de repertoriu și condiția de freelancer? Ce tipuri de oportunități, riscuri și grade de libertate oferă cele două moduri de funcționare și cum influențează acestea procesele de creație și parcursurile personale? Masa rotundă nu aduce în prim-plan doar două parcursuri individuale, ci oferă și o perspectivă mai largă asupra modelelor de funcționare din teatrul și filmul contemporan, cu accent pe alegerile cu care se confruntă tinerii la început de drum. Discuția va fi moderată de Pál Emőke.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.
Gianana Cărbunariu în dialog cu Miki Braniște. „Va urma. 10 piese politice” reunește pentru prima oară, într-un singur volum, zece texte esențiale scrise de Gianina Cărbunariu, una dintre cele mai incisive voci ale teatrului european contemporan. De la „Sold Out” la creații mai recente spre foarte recente, selecția traversează un deceniu și jumătate de practici artistice, născute din cercetare și lucru cu actorii, care transformă realitatea socială în experiențe scenice percutante. Textele adunate aici investighează mecanismele puterii, solidaritatea, educația, ecologia, sexismul, memoria și rezistența colectivă, care sunt însoțite de un amplu Cuvânt-înainte semnat de autoare și de o postfață critică redactată de Kinga Boros.
Locație: Galeria Korunk (Str. E. Grigorescu nr. 52)
Volumul lui André Ferenc, „Százhúsz csikorgó télen át – Hangjátékok József Attilára”, evocă figura lui József Attila printr-o varietate de voci și roluri literare. Referințele lingvistice și culturale stratificate ale poemelor creează un dialog continuu și multidirecțional. Colajele realizate de Hatházi Rebeka transpun această polifonie într-un limbaj vizual în care lucrările nu ilustrează, ci reinterpretează și extind textele. Volumul a fost publicat în 2025 la Editura Gutenberg. Expoziția prezintă cele paisprezece ilustrații realizate pentru carte.
Locație: Amfiteatru 3, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Expoziția de fotograme realizată de Dan Curean completează documentarul „Portrete de familie”, pe care acesta l-a realizat pornind de la 19 pelicule de 8mm, descoperite din întâmplare de un muncitor într-o mansardă din Cluj-Napoca. Trei decenii din viața unei familii sunt reconstituite cu ajutorul imaginilor salvate.
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4tKsrnf
Actorie (licență) – anul IV
„Puppetry Performance” este o creație vizuală expresivă care utilizează limbajul teatrului de animație pentru a reflecta asupra realităților contemporane. Spectacolul îmbină patru sisteme de expresie ale teatrului de păpuși: masca, teatrul de umbre, păpușa de masă și păpușa improvizată din obiecte. Fără cuvinte, prin mișcare, lumină și formă, performerii explorează teme precum rutina, conștiința colectivă, dictatura și impactul personal al războiului. Povestea atinge subiecte precum recrutarea militară forțată, singurătatea mamelor care își cresc copiii singure și fragila persistență a viselor copilăriei într-o lume marcată de traumă și transformare.
Distribuție: Usova Anna, Vychavka Oleksandra, Bodiako Anton, Pelepko Eugenia, Yarytyk Viktoriia, Karetnyk Mariia, Denys Prymushko, Roman Ovcharenko. Profesori coordonatori: Leonid Popov, Tetiana Silchenko. Regia: Kateryna Lukianenko. Muzica: Daryna Baranetska. Lumini: Kolisnichenko Oleksandra.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/49lDs6a
Actorie (HU, licență) – anul IV
Ce se întâmplă dacă „Marele Moment” nu apare așa cum promit basmele? Și ce se întâmplă dacă se dovedește că regele nu este doar gol, ci și cântă fals? „Pilda” lui Pintér Béla demască, cu o sinceritate necruțătoare și un umor tăios, iluziile lumii teatrale. Povestea ne poartă în viața de zi cu zi a unei trupe de provincie, unde un regizor despotic (Pincér Géza) și actorii care luptă pentru supraviețuire, încearcă să creeze ceva ce ar putea fi artă – sau doar o mediocritate strălucitoare. Ierarhiile sunt însă răsturnate de o întorsătură neașteptată: izbucnirea unui talent de forță elementară ascuns într-un personaj aparent banal. Spectacolul oferă și un festin muzical special: răsună ariile nemuritoare ale lui Giacomo Puccini, Georges Bizet și Wolfgang Amadeus Mozart, reinterpretate nu cu patosul clasic al operei, ci în cheia grotescă și ironică a realității maghiare. Dorul din „Madama Butterfly” și pasiunea din „Carmen” se transformă aici în luptele tensionate și obositoare ale sălilor de repetiții. De ce au ales studenții absolvenți acest text? Pentru că este o oglindă ce confruntă tinerii actori cu cea mai mare teamă a începutului de drum – spectrul mediocrității și presiunea conformării. Totuși, este și o formă de terapie: o șansă de a-și învinge propriile temeri prin umor, muzică și joc, înainte de a păși pe adevărata scenă. Vă invităm să descoperiți cum se naște (sau eșuează) talentul în studioul Radu Stanca – live, fără retușuri, cu multă muzică și și mai multă autoironie!
Distribuție: Róbert Szilárd, Imreh Tamás, Kúti Margit, Kovács Emma, Pánczél Kriszta, Nagy J. Noémi, Szlivka Mercédesz, Pálfalvi Eneh, Szőcs Noémi, Sógor Dénes (invitat). Regia: Szilágyi-Palkó Csaba. Pregătire muzicală: Hary Judit, Sógor Dénes. Mișcare: Varga Hunor József. Costume: Szabó Virág. Lumini: Portik Zoltán. Sunet: Dobai Csaba. Mulțumiri: Bencze Tamás. Tutori de an: Pál Emőke, Szilágyi-Palkó Csaba.
Locație: Sala 11, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Activitatea din program este accesibilă exclusiv studenților Facultății de Teatru și Film înregistrați în prealabil.
Castingul nu este doar o alegere a distribuției, ci o situație profesională cu miză, în care pregătirea, personalitatea și raportarea la material sunt evaluate simultan. Fátyol Hermina – actriță și casting director – oferă o perspectivă din interior asupra procesului de casting. În cadrul masterclassului, participanții vor primi o imagine de ansamblu asupra diferitelor tipuri de casting, a etapelor de pregătire și a factorilor decisivi în cadrul primei întâlniri. Vor fi abordate platformele internaționale de casting și oportunitățile europene, precum și modalitățile prin care se poate începe o carieră în domeniu fără o rețea de contacte. Va fi pus un accent deosebit pe realizarea unui portofoliu profesional, precum și pe înțelegerea modului de funcționare al sistemului de agenții din Europa. Cursul oferă instrumente practice și repere concrete pentru parcursul profesional.
Locație: Laboratorul de Teatrologie Digitală (Burebista 2).
Prezentarea expoziţiilor online din cadrul proiectului de cercetare şi creaţie FEM100. FEM100 spune poveștile unor femei care nu au fost reținute de către Istoria Oficială a teatrului românesc, sau care au rămas note de subsol ale acesteia, dar în egală măsură ne vom uita dintr-o nouă direcție critică, printr-o lentilă feministă, la personalități, evenimente și mișcări deja cunoscute ale acestei istorii, încercând să recompunem un traseu istoric care ne-a fost transmis într-o formă simplificată, incompletă. E forma noastră de a ne cunoaște pe noi înșine, prin înaintașele noastre, dar și a de dărui mai departe, generațiilor viitoare, o cheie de înțelegere a diferențelor și, sperăm, de acceptare a acestora. Expoziţiile propuse spre prezentare sunt: Direcţiuni feminine în teatrul interbelic, Trei actriţe maghiare transilvănene în interbelic și perioada comunistă şi Rădăcini.Ramuri.Repere
Moderator: Miruna Runcan. Curatori: Ivona Vîstraş Tâtar, Bartha Katalin Ágnes, Mihai Pedestru, Raluca Sas-Marinescu.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2)
Softurile de inteligență artificială generativă (GenAI) producătoare de conținut pe bază de text, imagine, sunet sau cod sunt deja integrate în toate domeniile – de la medicină, la educație și industrii prelucrătoare, până la finanțe și chiar la sectorul militar. Industriile de divertisment și artă nu sunt o excepție. Programele IA sunt folosite pentru generarea de texte dramatice, compoziții muzicale, actori virtuali, efecte vizuale și multe altele. Care sunt beneficiile utilizării GenAI în producția artistică și ce noi posibilități oferă, în special, tinerilor artiști de teatru și film, aflați la începutul carierelor? Iar pe de altă parte, care sunt riscurile asociate adoptării GenAI în domeniile noastre artistice? În ce moduri pot aceste tehnologii să precarizeze și mai mult situația socio-economică a tinerilor artiști și ce pot face aceștia pentru a combate efectele negative? Nu în ultimul rând, cum impactează GenAI creația artistică și practicile creative în sine? Ce fel de teatru și film ne dorim să facem în era inteligenței artificiale?
Vorbitori: Andreea Iacob, Cristina Pop Tiron, Adrian Ganea și Radu Jude. Moderatoare: Ilinca Tamara Todoruț.
Locație: Cinema Arta (Str. Universității 3)
Cele mai noi filme ale studenților noștri și cele mai de succes producții recente vor rula din nou pentru publicul clujean.
Locație: ZIZ Art and Social Area (Str. Paris nr. 5)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4unh2Ka
Actorie (HU, master) – anul II
Cinci roluri, zece actori, două genuri și un experiment teatral bigenderial semnat de un regizor occidental, în care fiecare personaj este interpretat împreună de o actriță și un actor. Punctul de plecare îl constituie opereta bufă a lui Offenbach, pe care am rescris-o, alături de Závada Péter, într-o variantă și mai plină de spirit. În loc de orchestră mare – beat-uri, iar în loc de arii – rap. Povestea vorbește despre secretul unei mame, despre grija unui tată, un conducător șovinist și despre doi tineri care nici ei nu știu dacă sunt băieți sau fete. Roluri de gen în schimbare, pentru începători și avansați – primul spectacol din ultimul an al studenților maghiari la actorie, anul V.
Distribuție: Antal Örs Deli, Balázs Bernadett-Mária, Biró Gergő, Filep Gergő, György Laura, Kalló Júlia, Máthé Barbara, Pazsiczki Máté, Sztojka Sebestyén, Tódor Erika. Regia: Valcz Péter. Dramaturgia: Stan Lilla Alíz. Texte rap: Filep Gergő. Imagine (filmare): Siklósi Zalán. Lumini: Portik Zoltán. Sunet, muzică originală: Dobai Csaba. Afiș: Elekes Bea.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/428GdUI
Actorie (RO, licență) – anul IV
Mama mi-a spus să nu fumez și eu am ascultat-o. Tu de cine ai ascultat până acum? Hei, sunt Sânziana și dau o petrecere! Mi-ar plăcea mult dacă ai veni și tu. Putem să dansăm (promit să pun muzică bună), să vorbim despre ce îți stă pe inimă, poate despre tipul sau tipa aia de care ziceai că îți place, și să ieșim la țigară. Fum, foițe, tutun, filtre peste filtre și scrum…totul este în regulă acum. Știi, cred că nu o să devin o femeie bună, că mă cert prea mult cu mama, că ar trebui să mă apuc de fumat și că băiatul ăla nu o să mă invite la o a doua întâlnire. Ia o gură de aer…o să ne distrăm foarte tare, promit! Cu puțin noroc, petrecerea asta o să devină un pretext pentru regăsire. Treptat, o să ne dăm seama, poate, că de fapt nu vorbim despre țigări, feminitate, iubiri sau mama, ci despre decizii, autenticitate, frici și control, dar asta rămâne de văzut pentru fiecare în parte. Pe un ton mai serios, din punct de vedere tehnic, spectacolul se află la granița dintre teatru și performance, cu multă improvizație și adaptare la situație. Este un spectacol de teatru-dans, în care corpul și mișcarea devin mijloace principale de expresie. Muzica, înregistrările și videoproiecțiile completează universul scenic, creând o experiență vizuală și senzorială pentru noi toți. Dress code: ceva roșu, elegant dacă simți, dar cel mai important este să te reprezinte — știu… greu 🙂 Eu am pregătit totul, lipsești numai tu! Cu drag, Cineva care încearcă să înțeleagă oamenii
Distribuție: Sânziana Olteanu. Regie, dramaturgie, muzica, coregrafie: Sânziana Olteanu. Mulțumiri speciale: Duncan McKee, Lucian PIrcan, trupa ARC. Personal tehnic: Duncan Alexander McKee, Mara Sermășan. Profesor coordonator: Mihai Filip Odangiu.
Locație: Corp B – hol și baie, Corp A – baie, et. 1, Corp A – et. 2, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/3OZ5jlU
Practici colaborative (RO, master) – anul I
Un performance imersiv construit din coagularea a trei vise distincte, fiecare cu o durată de aproximativ 11 minute și 11 secunde, în care publicul nu este doar spectator, ci participant activ. Fiecare vis propune o lume diferită, cu propriile reguli, atmosferă și tensiuni pentru fiecare spectator pe rând. Paticipantul este ghidat prin 3 spații diferite ca printr-un traseu introspectiv, experimentând senzații și emoții specifice visului.
Distribuție: Sergiu Suciu și Dominic Pop (200 Hz de Renata Teodora Cule), Duncan McKee (Să nu te sperii de Ștefan Dogaru), Lavinia Florea și Cristian Uță (Dream Baby Dream de Ștefan Mihai). Profesori coordonatori: Theodor – Cristian Popescu, Răzvan Enciu. Regie, dramaturgie: Renata Teodora Cule (200 Hz), Ștefan Dogaru (Să nu te sperii), Ștefan Mihai (Dream Baby Dream). Machiaj: Luca-Feliz Garbea.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.
Un dialog despre drepturile studenților în domeniul artistic și despre cum pot fi ele revendicate într-un sistem în care „așa se face” devine adesea normă. Discutăm concret despre mecanisme, limite și ce înseamnă, de fapt, să te faci auzit.
Participanți: Sergiu Covaci, președinte ANOSR, Iulia Ciobotariu, vicepreședinte executiv OSUBB. Moderator: Dragoș-Mihai Pîrvănoiu, președinte ASFTF.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.
Locație: Galeria Annie Klaus (Piața Unirii nr. 10, et. 1)
Expoziția se conturează ca un peisaj transmedia de materiale documentare, urmărind lumea fragilă a grădinilor urbane aflate la limita legalității. Aduce în atenție spații între două stări — îngrijite, dar neprotejate. Fragmentele de film surprind dimensiunea personală, documentarul web deschide spre activism și structuri, iar elementul de realitate virtuală oferă o experiență directă a spațiului. Expoziția propune o experiență transmedia stratificată, în care o realitate fragilă și contestată se dezvăluie din mai multe perspective.
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/42N7rQN
Actorie (RO, licență) – anul IV
“Conflict in a Glass” este un spectacol coregrafic hibrid, situat la intersecția dintre dans, teatru și muzică, care explorează dinamica conflictului uman printr-o metaforă simplă, dar puternică: un pahar care se umple. Pornind de la expresia „ți s-a umplut paharul”, spectacolul urmărește acumularea tensiunilor interne și externe — acele straturi invizibile care, în timp, conduc la izbucnire, ruptură sau transformare. Pe parcursul reprezentației, performerii traversează o serie de situații recognoscibile — conflicte personale, relaționale și sociale — folosind paharul și lichidul care îl umple ca unice recuzite, golindu-le și reumplându-le constant sensurile. Obiectul devine martor, declanșator și simbol al limitelor, fragilității și presiunii. Prima parte a spectacolului se bazează pe expresia fizică, în care mișcarea devine limbajul principal, sugerând tensiune, ezitare și acumulare nerostită. Treptat, universul nonverbal face loc cuvintelor, iar performerii se îndreaptă spre o adresare directă și clară, confruntându-se atât cu propriile experiențe, cât și cu publicul. Această tranziție marchează parcursul de la interior la exterior, de la reprimare la exprimare. “Conflict in a Glass” nu își propune să ofere răspunsuri definitive, ci mai degrabă să deschidă noi perspective asupra conflictului — nu doar ca obstacol, ci și ca oportunitate de înțelegere, eliberare și reconectare. Spectacolul invită publicul să reflecteze asupra propriilor limite, asupra modului în care gestionează tensiunea și asupra posibilităților unei comunicări mai autentice.
Distribuție: Andrei Ioana Demetra, Barrak Dante, Caliga Mădălina, Cirț Ali, Dragomir Zara, Dumitrescu Miruna, Florea Lavinia, Horváth Felix, Kubaș Cristina, Lazin Ana, Man Alexandru, Măhălean Andrei, Olteanu Sânziana, Oprea Lavinia, Pop Dominic, Pop Iasmina, Povară Larisa, Stroe Maria, Suciu Sergiu, Vonhaz Ingrid, Șargarovschi Anna. Regie, Coregrafie, Dramaturgie: Sanziana Olteanu Echipa de productie: Lavinia Florea, Rareș Nistor, Sanziana Olteanu. Tehnica vocală: Rareș Nistor.
Locație: Muzeul Etnografic al Transilvaniei (Str. Memorandumului 21)
Expoziția „Spații reactive” realizată de studenții de la Masterul Digital Interactive Arts sub coordonarea și cu aportul direct al profesorilor coordonatori, propune un parcurs senzorial în care spațiul devine un mediu viu, reconfigurat constant prin prezența și acțiunile participanților. Instalațiile explorează o poetică a spațiului în care limitele dintre fizic și virtual se dizolvă, iar lucrările reacționează în timp real la gest, mișcare, voce și proximitate. Instalațiile folosesc senzori, imagini generate digital și arhitecturi sonore pentru a transforma corpul într-o interfață activă. Tehnologia devine astfel o extensie a corporalității, spațiul, o matrice în care prezența este mereu negociată, iar interactivitatea un dialog continuu între om și sistem, între acțiune și răspuns.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4t9wubI
Actorie (RO, licență) – anul IV
Nora, spectacol bazat pe textul lui Henrik Ibsen, O casă de păpuși, este o reinterpretare concentrată a textului original, în care temele clasice ale dependenței și puterii sunt aduse în dialog cu realități contemporane. În contextul numărului de femicide în creștere din românia (dar și la nivel global) subiectul este cu atât mai important de abordat. Construit ca un two-man show, spectacolul transformă povestea într-o variantă sintetizată și intensă cu focus direct pe dinamica Nora-Torvald. Nora (interpretată de Andrada Coleșa) este pusă în conflict direct cu toate personajele masculine din piesă, consturindu-i, prin diferitele dinamici, parcursul întregului arc, dezvăluind tenisuni latente și raporturi de putere greu de numit, dar imposibil de ignorat. Cristian Uță interpretează, printr-un joc polifonic, cele trei personaje masculine esențiale: Torvald, Krogstad și Rank. Figuri ale patriarhatului, ale ipocriziei și puterii masculine, se reinventează sub diferite măști, prin cele trei personaje distincte, care reprezintă manifestări ale aceleași esențe masculine. Spectacolul funcționează ca un dialog fragmentat (presărat cu monologuri și scurte interacțiuni cu publicul) în care urmărim traseul psihologic al unei femei care ajunge să iasă din rolul de „păpușă” asumnându-și riscul ruperii definitive.
Distribuție: Andrada Coleșa Cristian Uță. Regie și concept scenografic: Andrada Coleșa, Cristian Uță. Asistență scenografică: Cătălin Mocan. Coregrafie: Hunor Varga. Light design: Mara Sermășan. Sound designs: Duncan Mckee. Ajutor tehnic: Cristina Kubaș.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.
Viitorul muncii devine un subiect tot mai important pentru societatea noastră aflată în tranziția către o a patra Revoluție Industrială. Doar că această tranziție nu produce și soluțiile așteptate la problemele structurale, adâncite de valurile austerității, care afectează atât salariații, dar mai ales lucrătorii independenți. Cum se resimte acest lucru în teatru și film? Care pot fi perspectivele unor tineri absolvenți care debutează într-o lume contorsionată de mișcări accelerate? Ce practici solidare există în mediul artistic și ce alte practici pot fi reconfigurate, adaptate sau inventate? Dacă vrem să vorbim inclusiv de soluții care nu depind de un context local și pot fi scalate, atunci ce ar fi să îndrăznim să privim către venitul minim garantat de care beneficiază artiștii irlandezi?
Invitați: Rarița Zbranca, Oana Mateescu, Cristian Pop. Moderatoare: Miki Braniște.
Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.
Discuția, moderată de Corina Bucea, aduce împreună manageri culturali emergenți ai scenei locale și studenți ai Facultății de Teatru și Film, într-un dialog despre parcursul imediat după absolvire. Pornind de la experiențele profesionale ale invitaților, evenimentul propune o explorare a pașilor concreți care pot facilita integrarea pe piața muncii în domeniul cultural, abordând provocări, oportunități și posibile strategii pentru începutul de carieră, într-un cadru deschis întrebărilor și schimbului de idei.
Printre invitați se numără Jasmina Cloșcă (Pivot, Fundația Tranzit), Dominik Iabloncic (NON Centru de Arte Performative), Roxana Florescu (NON Centru de Arte Performative), Teodora Minea (Auzit) și Codruța Bonta (Maidan), Călin Deneș (CONT.RAR).
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4cJ2a2J
Actorie (RO, licență) – anul IV
Psalmistul David zice: „Unde mă voi duce de la Duhul Tău și de la fața Ta, unde voi fugi? De mă voi sui în cer, Tu acolo ești. De mă voi coborî în iad, de față ești. De voi lua aripile mele de dimineață și de mă voi așeza la marginile mării și acolo mâna Ta mă va povățui și mă va ține dreapta Ta. Și am zis: «Poate întunericul mă va acoperi și se va face noapte lumina dimprejurul meu». Dar întunericul nu este întuneric la Tine și noaptea ca ziua va lumina. Cum este întunericul ei, așa este și lumina ei. Că Tu ai zidit rărunchii mei, Doamne, Tu m-ai alcătuit în pântecele maicii mele. Te voi lăuda, că sunt o făptură așa de minunată. Minunate sunt lucrurile Tale și sufletul meu le cunoaște foarte. Cercetează-mă, Doamne, și cunoaște inima mea; încearcă-mă și cunoaște cărările mele și vezi de este calea fărădelegii în mine și mă îndreptează pe calea cea veșnică.”
Distribuție: Nistor Rareș. Regie: Nistor Rares Dramaturgie: Adriana Costinaș, Nistor Rareș. Muzică: Nistor Rareș. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Diana Aldea, Sinkó Ferenc.
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4n11CZo
Actorie (HU, master) – anul II
O vacanță eșuată. Drumul a două femei către necunoscut. O încercare a prieteniei lor. Spectacolul analizează următoarele întrebări din perspectivă feminină: Sunt legile cu adevărat pentru noi? Este dreptatea egală cu legea? Servesc cadrele sociale unei vieți fericite? Este posibilă libertatea în captivitatea acestor cadre? Spectacolul este realizat pe baza filmului Thelma & Louise de Ridley Scott și Callie Khouri.
Distribuție: Balázs Bernadett-Mária, Máthé Barbara. Dramaturg: Koós Csenge. Lumini: Portik Zoltán. Sunet: Dobai Csaba.
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/42LXt24
Regie (RO) – anul II
Spectacolul propune o reflecție critică asupra tendințelor totalitare ale puterii, având la bază textul lui Dario Fo. Prin figura reginei Elizabeth, o figură istorică, sunt aduse în prim-plan teme de actualitate precum autoritarismul, abuzul de putere și statutul femeii în politică. Punând în lumină ridicolul din spatele ușilor închise, piesa arată discrepanța dintre grandoarea oficială a conducătorului și fragilitatea vieții sale intime. Această opoziție devine un instrument de demascare, dezvăluind mecanismele prin care puterea își fabrică și își menține autoritatea.
Regie: Ingrid Neacșu. Traducere și adaptare: Betina Moigrădean, Ingrid Neacșu.
Locație: Sala 27, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4emyjOW
Actorie (HU, master) – anul II
Când medic, când copil, când pacient, când scriitor, când mort. Spectatorul nu este martor, ci participant. Nu există personaje clasice, doar mostre de voce. Fiecare gest este o amintire, fiecare propoziție — o eroare. Poetica unei funcționări defectuoase a creierului. Sau poetica unei funcționări non-defectuoase? Un bărbat stă pe scenă. Sau poate nu mai e bărbat. Poate doar voce. Poate doar un rest. Un corp lingvistic care încearcă să vorbească — către sine. Către noi. Înapoi. O vibrație a sistemului nervos rămasă după Karinthy, un autoportret postum. Răcirea lentă a unei conștiințe. Acolo unde umorul nu este armă, ci simptom. Și totuși: o încercare continuă de a spune toate acestea. Cumva. Cu orice preț. Spectacolul este realizat pe baza memoriului despre boală „Călătorie în jurul craniului meu” de Karinthy Frigyes.
Distribuție: Biró Gergő. Regia: Sipos László-Márk. Dramaturgie: Stan Lilla-Alíz. Tehnică: György Laura, Stan Lilla-Alíz. Afiș: Boca Bíborka. Personal tehnic: Dobai Csaba, Sipos Júlia. Mulțumiri speciale: Biró Béla, Biró Hajnal-Zita, Boca Hunor-Lehel, Sipos Júlia, Dobai Csaba, Portik Zoltán.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4d2N47a
Regie (RO) – anul IV
În The Bald Soprano, tema pierderii identității este centrală. Personajele, construite din clișee ale vieții burgheze urbane, nu au trăsături individuale distincte, identitatea lor fiind inseparabilă de cea culturală și politică a spațiului pe care îl reprezintă. Stereotipul devine principalul mecanism de caracterizare, iar comunicarea se transformă într-o succesiune de formule goale, care evidențiază destrămarea sensului. Această lectură propune o paralelă cu experiența imigranților, surprinzând presiunea de a adopta comportamentele și valorile culturii dominante pentru a evita stigmatizarea. Pierderea limbajului nu este una reală, ci reflectă imposibilitatea comunicării autentice, în contextul unor identități construite și impuse. În propunerea scenică, cele patru personaje centrale sunt reinterpretate ca imigranți: domnul și doamna Smith trăiesc pe stradă, iar domnul și doamna Martin sunt victime ale traficului de persoane. Această perspectivă subliniază fragilitatea identității și relevanța contemporană a piesei, scrisă de Eugène Ionesco, el însuși un autor marcat de experiența dislocării culturale.
Distribuție: Rareș Nistor, Georgiana Cristurean, Kasler Viktor, Benkő Boróka, Andrada Coleșa. Regia și prelucrarea textului: Diana Mihalașcu. Scenografie: Diana Mihalașcu, Mihai Cornea. Sound Design: Mihai Cornea. Light Design: Mara Sermășan.
Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4eW24Gg
Regie (RO) – anul I
Spectacolul „CLASANOASTRĂ” urmărește destinele a zece colegi – cinci polonezi și cinci evrei – ale căror vieți se intersectează pentru prima dată în 1926, în prima zi de școală dintr-un micuț orășel polonez, Jedwabne. În anii care urmează, „Marea Istorie” îi va transforma, pe rând, în victime și călăi, demonstrând, în cel mai brutal fel, cât de mici și de fragili suntem atunci când societatea din care facem parte își pierde sensul și credința. Apogeul dezumanizării individuale are loc pe 10 iulie 1941, când foștii colegi polonezi se transformă în ucigași, act ce culminează cu agresiuni ieșite din comun, violuri și arderea de vii a vecinilor evrei într-un hambar. Subiectul central al acestui spectacol îl reprezintă întrebarea: „în ce condiții un om devine un monstru?”. Plecând de la aceasta, montarea noastră își propune să disece teme legate de dualitatea naturii umane în situații limită, efectele războiului asupra individului și limita fină dintre victimă și abuzator. Dramaturgia este bazată pe textul „Clasa Noastră” a lui Tadeusz Slobodzianek.
Distribuție: Flaviu Balint, Sergiu Sebastian Suciu, Rareș Nistor, Neculae Nemerenco, Lucian Pircan, Cristian Uță, Gabriel Enache, Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Iulia Bouroșu, Sânziana Olteanu, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș. Regie, scenografie, coloana Sonoră: Alex Mirea. Mișcarea scenică: Cristiana Bândilă. Lighting Design: Raul Păcurar.
Locație: Sala 27, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/48C1OIH
Regie (RO) – anul II
Spectacolul explorează dinamica tensionată a relațiilor interumane într-un mediu corporatist dominat de competiție, ambiție și nevoia constantă de afirmare. Într-un spațiu aparent steril și eficient, interacțiunile se intensifică până când corporația se transformă într-o junglă simbolică, unde supraviețuirea depinde de adaptare, manipulare și dorința de a domina. Relațiile sunt contaminate de presiunea performanței, iar diferențele de clasă socială devin vizibile, conturând un sistem în care puterea este distribuită inegal.
Distribuție: Emilian Lupu, Elena Dăscălescu, Alexandra Bejan, Adrian Ilie, Ana Lutenco, Daria Sandu. Regie: Habageru Mădălina. Documentare: Czégényi Helga. Personal tehnic: Mădălina Habageru.
Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)
Rezervare gratuită: https://bit.ly/4n2XPLb
Actorie (RO, licență) – anul III
Cum ar fi dacă într-o zi am putea să descifrăm memoria obiectelor? Dacă am vedea tot ce a oglindit vreodată o oglindă? Dacă am auzi toate râsetele care au răsunat vreodată între pereții unei case? Dacă am deschide un dulap și de-acolo ar ieși toate parfumurile, foșnetele rochiilor, cântecele păsărilor de la pălăriile care au stat cândva, cuminți, pe etajere, și apoi, mai departe, am vedea nașterea însuși a dulapului, pe când nu era decât lemn foșnitor în vânt? „Familia Cehov” – studiul anului III Actorie – axat pe opera lui Anton Pavlovici Cehov și reunind scene din UNCHIUL VANIA, PESCARUȘUL, IVANOV, TREI SURORI, LIVADA DE VIȘINI, precum și inserții din proza cehoviană – s-a alcătuit ca un caleidoscop al iubirilor neîmplinite sau pierdute.
Distribuție: Alexandra Cirț, Maria Ursu, Justina Sfarghiu, Lucian Pircan, Denis, Heredea Delia, Alexandru Radu, Mira Dobrotă, David Zoicaș, Andreea Vodă, Katia Diugan, Iulia Balint, Neculae Nemerenco, Denis Istudor, Dan Chiorean, Luca Moldovan. Regia: Irina Wintze, Camelia Curuțiu-Zoicaș, Ramona Dumitrean. Personal tehnic: Victor Lup, Mara Sărmășan.

.
Atelierele și masterclass-urile incluse în program sunt deschise exclusiv pentru studenții universității.
.
.
(Locul: Agora FTF, str. Mihail Kogălniceanu 4. în caz de vreme nefavorabilă Sala nr. 43, Cinema)
.Evenimentul deschide neoficial porțile festivalului nostru și e gândit ca o întâlnire fără bariere între Bob și studenții facultății. Fără scenarii, fără formalități – doar întrebări, curiozități și povești care ne apropie. Ce ne propunem? Să vorbim despre alegeri personale și profesionale, despre greșeli asumate, despre ce înseamnă să rămâi autentic într-o lume care cere tot mai des „spectacol”. Și da, o să și râdem. Mult.
Bob Rădulescu a absolvit Facultatea de Teatru și Televiziune din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, în promoția 2008. A debutat în televiziune la Look TV, ca prezentator al emisiunilor „Servus Talk” și „Cenzurat”, alături de Dragoș Stan, Tibi Codorean și Adrian Cucu. Ulterior, echipa s-a mutat la Prima TV, unde au continuat sub numele „Epic Show”. În prezent, Bob este membru al trupei de stand-up comedy „Just Push Play” și colaborează cu Teatrul Național din Cluj-Napoca la diverse spectacole. De asemenea, continuă proiectul „Epic Show” pe YouTube cu podcastul video „Epic”.
.
(Locul: Sala Vlad Mugur, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
În cadrul acestui atelier pormin de la ideea că omului îi e mult mai ușor să scrie despre subiectele care îl interesează. Fiecare participant va fi ghidat să înceapă să scrie pornind de la experiențe sau amintiri personable și marcante, ca atare că înainte de începutul atelierului, cei interesați vor fi încurajați să vină pregătiți cu o temă. Această etapă a atelierului are o mai mare legătură cu latura personală a participanților. Evident, acestora li se va recomanda încă de la început să își aleagă amintiri sau experiențe în privința cărora se vor simți confortabil să le împărtășească într-un spațiu public și să își aducă laptopul personal.
Adrian Teleșpan s-a născut în noiembrie 1979 la Drăgășani, în județul Vâlcea. În 1999 a terminat cursurile Colegiului Național Gib Mihăescu, profilul limbi străine, iar în 2004 a absolvit Facultatea de Jurnalism din cadrul Universității Media din București. Între 2000 și 2004 a lucrat ca producător coordonator și scenarist la Pro TV și Prima TV, iar între 2004 și 2012 ca producător executiv de știri la Realitatea TV, Antena 3 și România TV. În 2012 s-a mutat la Londra unde a scris romanul Cimitirul, roman care s-a bucurat de un mare succes la public, vânzându-se în aproximativ 30.000 de exemplare între anul publicării și 2024. Pentru acest roman, Adrian Teleșpan a câștigat premiul Romanul Anului 2013 atât din partea Hyperliteratura, cât și din partea Bookaholic, acestea fiind două dintre cele mai importante site-uri literare românești. Autorul a organizat și condus până acum 10 serii de cursuri de scriitură creativă online și 3 tabere de scriitură. În prezent Adrian Teleșpan scrie pentru site-ul b365.ro și lucrează la volumul al treilea al celui de-al doilea roman, seria Auton0m1e, primul volum al acestuia fiind publicat la începutul lui 2025.
.
(Locul: Sala nr. 43, Facultatea de Teatru și Film, st. Mihail Kogălniceanu 4)
Conferința Educație prin teatru și comunitate este dedicată terminologiei în domeniul educației prin teatru pentru stabilirea diferențelor specifice între conceptele utilizate în acest domeniu. Evenimentul va consta din două părți: o conferință cu invitați din domeniul educației prin teatru și prezentări ale absolvenților din cadrul masteratului de Educație prin Teatru, și un atelier dedicat cadrelor didactice din învățământul preuniversitar care conduc trupe de teatru pentru elevi.
.
(Locul: Studio Harag György, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Anul electoral turbulent 2024 a schimbat tonalitățile populismului global. Întoarcerea sumbră a lui Trump la Casa Albă – flancat de oligarhi din domeniul tehnologiei și teoreticieni ai conspirației – răsună în paralel cu ascensiunea șocantă a extremei drepte în România, pusă de mulți pe seama logicii algoritmice a persuasiunii politice de pe TikTok. În acest peisaj în continuă schimbare, cultura vizuală este deopotrivă un câmp de luptă și o victimă. Cultura mainstream pare să-și fi pierdut influența, fiind treptat înlocuită de forumuri alternative de contestare narativă. Pe măsură ce platformele de social media dictează tot mai mult formele vizuale ale discursului politic, cum ne raportăm la estetica acestei schimbări? Cum este negociată această nouă hegemonie culturală și cum ar trebui să o interogăm cel mai eficient? Această masă rotundă reunește cercetători din domeniile cinematografiei, comunicării politice și studiilor media, pentru a reflecta asupra populismului global și a modurilor sale de a fi perceput.
.
(Locul: Agora FTF. În caz că plouă: Studio Harag György, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
.
.
(Locul: Studio Harag György, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Vom imagina, împreună, mini spectacole poematice pe poezii contemporane românești. Cum poate glisa liricul înspre dramatic? Când zona performativă descătușează forme scenice aparent non-teatrale? De ce un actor își îmbogățește mijloacele explorând în afara structurilor dramaturgice clasice?
Andrei Măjeri (n. 1990, Novaci, România) este un regizor de teatru român. A absolvit studiile de licență în Regie de Teatru (2012) și masterul (2014) la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. În 2021 și-a susținut teza de doctorat „Teatralitatea endemică a grupurilor segregate. Anatomia colectivității și psihologia corpului comun” la aceeași universitate. Locuiește în București de un deceniu, dar lucrează în multe alte orașe. Măjeri este interesat de dramaturgia contemporană, în cea mai mare parte română sau spaniolă, dar a lucrat și pe texte aparținând dramaturgilor clasici precum Euripide, și cei canonici, precum Federico García Lorca, Witold Gombrowicz, Lucian Blaga etc. Majoritatea spectacolelor sale aduc în discuție: tragedia greacă, războiul, condiția artistului, sexualitatea, personajele feminine puternice etc. Mărcile stilistice ale regizorului Andrei Măjeri includ diferite tipuri de transgresiune, decupaje provocatoare, schimbări abrupte de convenție și un ritm alert al acțiunii. Andrei Măjeri a câștigat peste zece premii naționale pentru Cel Mai Bun Regizor și s-a aflat în mai multe turnee extinse cu: Medea’s Boys, Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois și Eroine. În 2024 a câștigat Premiul UNITER pentru Cea mai bună regie (Cine l-a ucis pe tata?, regizat la Teatrul Metropolis) și Cea mai bună piesă, premiu oferit de Uniunea Scriitorilor, Filiala București-Dramaturgie (cu textul: God of the Gaps).
.
(Locul: Sala Vlad Mugur, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
În cadrul acestui atelier pormin de la ideea că omului îi e mult mai ușor să scrie despre subiectele care îl interesează. Fiecare participant va fi ghidat să înceapă să scrie pornind de la experiențe sau amintiri personable și marcante, ca atare că înainte de începutul atelierului, cei interesați vor fi încurajați să vină pregătiți cu o temă. Această etapă a atelierului are o mai mare legătură cu latura personală a participanților. Evident, acestora li se va recomanda încă de la început să își aleagă amintiri sau experiențe în privința cărora se vor simți confortabil să le împărtășească într-un spațiu public și să își aducă laptopul personal.
Adrian Teleșpan s-a născut în noiembrie 1979 la Drăgășani, în județul Vâlcea. În 1999 a terminat cursurile Colegiului Național Gib Mihăescu, profilul limbi străine, iar în 2004 a absolvit Facultatea de Jurnalism din cadrul Universității Media din București. Între 2000 și 2004 a lucrat ca producător coordonator și scenarist la Pro TV și Prima TV, iar între 2004 și 2012 ca producător executiv de știri la Realitatea TV, Antena 3 și România TV. În 2012 s-a mutat la Londra unde a scris romanul Cimitirul, roman care s-a bucurat de un mare succes la public, vânzându-se în aproximativ 30.000 de exemplare între anul publicării și 2024. Pentru acest roman, Adrian Teleșpan a câștigat premiul Romanul Anului 2013 atât din partea Hyperliteratura, cât și din partea Bookaholic, acestea fiind două dintre cele mai importante site-uri literare românești. Autorul a organizat și condus până acum 10 serii de cursuri de scriitură creativă online și 3 tabere de scriitură. În prezent Adrian Teleșpan scrie pentru site-ul b365.ro și lucrează la volumul al treilea al celui de-al doilea roman, seria Auton0m1e, primul volum al acestuia fiind publicat la începutul lui 2025.
.
(Locul: Galeria Annie Klaus, Piața Unirii nr. 10, et 2)
Imaginile se mișcă la granița subtilă dintre vis și realitate. O lume mai întunecată, ușor nostalgică, oameni lăsați singuri, pierduți în peisaj, adesea adormiți, visători. Ceața, ploaia, liniștea dinaintea furtunii, periferia stau la baza fotografiilor mele. Expoziția de fotografie Fazakas Gergely, student anul 2, Departamentul Maghiar de Cinematografie și Media, programul Cinematografie, fotografie, media.
(Locul: Agora FTF. În caz de vreme nefavorabilă: Sala nr. 43 Cinema, str. Mihail Kogălniceanu 4)
În cinematografia estică distribuită internațional, semi-periferia apare la intersecția dintre perspectiva locală și sensibilitatea globală, într-o formă de expresie glocală. Această liminalitate intrinsecă traversează limbajul vizual al cineaștilor care lucrează de la distanță, pentru care experiența spațială și culturală a distanței se traduce adesea în reflecții pătrunzătoare despre starea de „nici aici, nici acolo.” Într-un context în care așteptările industriilor cinematografice naționale diferă frecvent de tendințele mai largi ale producției globale, devine esențială arta echilibrului între cele două. Reunind trei regizori din Estul global, această masă rotundă reflectă asupra dinamicii dintre apropiere și înstrăinare în operele lor, concentrându-se asupra universalității narațiunii periferice.
.
(Locul: Teatrul de Păpuși Puck, str. I.C. Brătianu 23)
Spectacol în limba maghiară.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86082/apjafia-baiatul-lui-tata/
Ecc, pecc, ieși afară-acum, / Ascunzi prea multe taine-n drum? / Băiatul s-a trezit din somn, / Și-a început al său drum domol. / Căzu-n drum, privi-n jur nedumerit, / Văzând un lucru straniu, neobișnuit. / Tata s-a trezit, pe fiul căzut l-a zărit, / La stânga, dreapta a privit, spre dreapta a fugit. / Fir de ață, pasăre mică și cântătoare, / Oare îmbrățișarea-i caldă-ți lipsește oare? / Băiatul n-a priceput, s-a ridicat, a mers, / Credea că-i lucru mic, dar ceva-n el s-a invers / Tata s-a dus acasă, pe pat s-a lăsat trudit, / Lumea dislocată atunci n-o vedea, era orbit. / Saltă, mânzule, pe vaca cea grea, / Fugi de-aicea, cât mai vrea!
Regia: Szűcs Tamás (Master, Teatru Contemporan, anul 2). Scris de: Oltean Márk. Muzica: Szatmári Loretta. Consultant profesional: Lect. univ. dr. Kozma Gábor Viktor. Mulțumiri speciale: Gere Edit, Sárosi Áron, Balázs Ádám. Sunet: Domokos Előd. Lumini: Török Ákos
.
(Locul: Reactor de creație și experiment, str. Petőfi Sándor 4)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86097/apocalypso/
Apocalypso ne invită într-o lume familiară, în care tinerii de azi trăiesc sub presiunea fricii: frica de boli cu transmitere sexuală, de intimitate, de a fi sinceri cu propriul corp și cu propriile dorințe. O lume în care sexul devine un tabu, protecția – un semn de întrebare, iar educația sexuală – un gol dureros în manualele școlare. Spectacolul chestionează cine suntem când râmânem singuri și nu ne vede nimeni. Fără rețele de socializare și fără măști. Ce se întâmplă cu instinctele noastre și cu vocile critice care nu încetează să se facă auzite? Cum se naște paranoia și ce victime noi poate face dezinformarea? Într-o societate în care relațiile se consumă rapid și superficial, Apocalypso propune o reflecție sinceră, brutală și necesară asupra identității, vulnerabilităților și tăcerilor noastre.
Dramaturgie: Ștefan Mihai. Regie: Diana Mihalașcu. Cu: Casian Ulici, Georgiana Cristurean, Mara Solomon. Echipa Tehnică: Diana Mihalașcu.
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris 5)
Spectacol în limba maghiară cu supratitrare în limba română.
Toți trăim aceeași viață. Aceeași viață, în aceeași lume. Nu v-ați gândit niciodată la asta?
La sfârșitul zilei, pietrele de temelie ale vieții noastre, fie că vă place sau nu, rămân aceleași, în diferite variante. Viața merge înainte. Rând pe rând, înainte și înapoi, cum vă place. Mereu aceeași, aceeași poveste. Sau nu. Poți afla asta. Dar conștient sau nu, ca un întuneric greoi, participi la ciclul trist. O condiție absurdă. La fel ca acest text, viața ar putea însemna orice. Dar ar putea, de asemenea, să nu însemne nimic. Totul este un joc. Dar, desigur, se poate ca nu este. În orice caz: ce facem noi aici? Aceasta e întrebarea.
Regie: Hatházi András. Distribuție: Balázs Ádám, Csüdöm Henrietta, Daradics Hannah, Ferencz Ádám, Szűcs Tamás.
.
(Locul: Centrul de Creație MAIDAN, Bulevardul Eroilor 16)
Spectacol în limba română.
✅ Bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-bilete-maidan-covorul-lui-freud
Pereții pictați cu pixul de primul copil. Pata de vin de pe canapea din ziua în care v-ați împăcat. Fotoliul zgâriat de pisica pe care ai îngropat-o iarna trecută. Scaune strâmbe, perdele pătate, uși care scârțâie. Fiecare obiect poartă cicatricile vieților noastre și amintiri pe care le-am uitat sau am ales să le uităm. Covorul lui Freud oferă șansa unui obiect banal să își spună poveștile. Frustrări, bucurii sau răni vechi prind din nou viață, pe măsură ce personajele își dau seama că nu pot fugi de trecutul lor.
De: Vlad Sălbatecu. Regie: Mihai Gligan. Scenografie: Cătălin Mocan, Diana Aldea. Muzică: Alexandru Condurat. Light design: Cătălin Florea. Distribuție: Codruța Bonta, Sinkó Ferenc, Filip Odangiu, Valentin Oncu.
.
.
(Locul: Studio Harag György, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Vom imagina, împreună, mini spectacole poematice pe poezii contemporane românești. Cum poate glisa liricul înspre dramatic? Când zona performativă descătușează forme scenice aparent non-teatrale? De ce un actor își îmbogățește mijloacele explorând în afara structurilor dramaturgice clasice?
Andrei Măjeri (n. 1990, Novaci, România) este un regizor de teatru român. A absolvit studiile de licență în Regie de Teatru (2012) și masterul (2014) la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj. În 2021 și-a susținut teza de doctorat „Teatralitatea endemică a grupurilor segregate. Anatomia colectivității și psihologia corpului comun” la aceeași universitate. Locuiește în București de un deceniu, dar lucrează în multe alte orașe. Măjeri este interesat de dramaturgia contemporană, în cea mai mare parte română sau spaniolă, dar a lucrat și pe texte aparținând dramaturgilor clasici precum Euripide, și cei canonici, precum Federico García Lorca, Witold Gombrowicz, Lucian Blaga etc. Majoritatea spectacolelor sale aduc în discuție: tragedia greacă, războiul, condiția artistului, sexualitatea, personajele feminine puternice etc. Mărcile stilistice ale regizorului Andrei Măjeri includ diferite tipuri de transgresiune, decupaje provocatoare, schimbări abrupte de convenție și un ritm alert al acțiunii. Andrei Măjeri a câștigat peste zece premii naționale pentru Cel Mai Bun Regizor și s-a aflat în mai multe turnee extinse cu: Medea’s Boys, Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois și Eroine. În 2024 a câștigat Premiul UNITER pentru Cea mai bună regie (Cine l-a ucis pe tata?, regizat la Teatrul Metropolis) și Cea mai bună piesă, premiu oferit de Uniunea Scriitorilor, Filiala București-Dramaturgie (cu textul: God of the Gaps).
.
(Locul: Sala Vlad Mugur, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Dorian Branea, directorul Institutului Cultural Român din New York, va explora în cadrul atelierului rolul teatrului și al filmului în diplomația culturală contemporană. Discuția se va concentra pe modul în care producțiile artistice românești pot câștiga prezență internațională, analizând atât strategii practice de promovare, cât și mecanismele de construire a relațiilor culturale durabile. Printre temele cheie se numără: rolul culturii ca soft power în relațiile internaționale, doctrina UE privind diplomația culturală, și particularității promovării identității naționale prin artă. De asemenea, atelierul va aborda funcția instituțiilor culturale ca vehicule ale diplomatiei culturale în context european, precum și competențele specifice ale diplomatului cultural față de cel clasic. Studiile de caz vor include producții românești cu impact în SUA, oferind participanților perspective aplicabile propriilor proiecte artistice.
Dorin Branea este diplomat cultural, eseist și traducător. Absolvent al Facultății de Litere, Filozofie și Istorie a Universității de Vest din Timișoara. Doctorat în anglistică-americanistică, la aceeași universitate. Specializări postuniversitare în relații internaționale (Universitatea Georgetown) și management (Universitatea Oxford). Redactor al revistei „Orizont” (din 1995) și membru al Grupului de studii comparate „A Treia Europă” (din 1998). Fellow al Universității Central-Europene din Budapesta (2003-2004). Profesor-asociat în cadrul Masteratului de Studii Americane al Universității de Vest în perioada 2003-2005. Director-fondator al Institutului Cultural Român din Varșovia (2006-2010), director, între 2010 și 2018, al Institutului Cultural Român din Londra. Președinte al EUNIC Londra între 2012 și 2014. Din 2018, director al Institutului Cultural Român din New York. Președinte al EUNIC New York, în anul 2021. Ordinul Meritul Cultural pentru Promovare Culturală în Grad de Cavaler, conferit în 2018. Autor al volumulelor Statele Unite ale Românilor. Cărțile călătoriilor românești în America în secolul XX (Editura Humanitas, 2017) și Patria pentru ceilalți. Diplomație, management, promovare (Editura Universității de Vest din Timișoara, 2023). Traducător, împreună cu Cristina Chevereșan, al volumelor: Joshua Muravchik, Raiul pe pământ. Mărirea și decăderea socialismului (Editura Brumar, 2004) și Charles King, Marea Neagră. O istorie (ediția a doua, Editura Polirom, 2015).
.
(Locul: Agora FTF, str. Mihail Kogălniceanu 4. În caz de vreme nefavorabilă: Sala nr. 43, Cinema)
Supraviețuirea și extinderea spațiilor independente trebuie să rămână printre prioritățile unei culturi tensionate de polarizare socială, subfinanțare și lipsă de inteligibilitate reciprocă. Cum pot actori ai mainstream-ului, precum universitatea, presa și ecosistemele de media, să ofere spațiul necesar acestei supraviețuiri? Aducând împreună multiple forme de expertiză și experiență în presă și management cultural, discuția de față vizează strategiile instituționale și transferul de know-how prin care gândirea critică a alternativului să-și asigure vizibilitatea.
.
(Locul: Reactor de creație și experiment, str. Petőfi Sándor 4)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86098/bisturie-si-coroane-de-flori-szike-es-viragkoszoruk/
Amelia/actrița are 21 de ani și conștientizează ce impact au avut asupra vieții ei standardele de frumusețe și rolurile de gen atât de definitiv fixate. O copleșeste abundența de trenduri, produse de îngrijire și informație media privitoare la acest domeniu, care vinde atât de bine și ne comercializează și pe noi împreună cu această estetică. Dorim să chestionăm fenomenul care ne inconjoară – dorința fetelor de a se conforma la anumite standarde de frumusețe. Vrem să vedem cât de adânc taie bisturiul!
Cu: Andrada Bișu. Regizor: Alaska (Irina Caraulă).
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris 5)
Spectacol în limba maghiară.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86079/a-latok-celor-care-vad-le-e-frica-de-inturenic-orbilor-le-e-frica-de-liniste/
Este interesant faptul că celor care văd le e frică de întuneric, iar că orbilor le e frică de liniște. Sunt anumite concepte pe care orbii le înțeleg altfel decât noi. Atunci când zic că se uită la ceva, ei de fapt ascultă, mişcă, duc la gură, ating. Adesea asociază sunete cu obiecte sau emoții. De multe ori întreabă în ce este îmbrăcată o persoană, mai ales dacă îi aud pe alții spunând despre persoana respectivă că e frumoasă. Vor întreba dacă pot să se uite cu ce e îmbrăcată și atunci vor atinge persoana. Sau vor întreba cât de lung sau ce culoare are părul cuiva, sau dacă pot să-i atingă părul și astfel vor vedea folosind alte simțuri. Nici noi nu vedem emoțiile sau vântul sau aerul. Nici ei. Fiecare își imaginează altfel lucrurile pe care nu le poate vedea.
Cu: Csüdöm Henrietta, Daradics Hannah, Ferencz Ádám, Balázs Ádám, Szűcs Tamás.
(Locul: Turnul Pompierilor, str. Tipografiei nr. 17)
Daria Ioan organizează expozițiile de fotografie ale studenților din 2009, pe diferite tematici, după parcurgerea noțiunilor de bază în fotografie.
.
(Locul: Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere, str. Horea 31)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86080/la-famiglia/
Veneția – un port mic, un oraș scufundat în ape adânci, unde secretele zac ca o ancoră pe fundul mării. În vremea în care afacerile familiei trebuie lăsate pe mâna unui moștenitor demn de acestea, o marfă misterioasă este adusă în portul venețian. Ceea ce pare nu este întotdeauna ceea ce este – o lecție pe care locuitorii Veneției o vor afla în curând. Banii și dragostea, cele mai simple lucruri, sunt și cele mai complicate, iar când acestea se unesc cu un ingredient secret, misterele ies la suprafață.
Cu: Andrei Potirniche, Raluca Chiper, Anda Dan, Denis Studor, Iulia Balint, Daria Bugnar, Katia Diugan, Alexandru Radu, David Gåtejel, Lucian Pircan, Andreea Vodă, Justina Sfarghiu, Delia Heredea, Mira Dobrotă, Neculae Nemerenco, Alexandra Cîrț, Maria Ursu. Regie: Irina Wintze, Camelia Curuțiu-Zoicaș, Ciprian Scurtea. Sunet: Victor Lup. Lumini: Mara Sermășan. Afiș: Alexandra Cîrț și David Gătejel.
.
.
(Locul: Studio sunet, sala 5, Central, etajul 5, Strada Regele Ferdinand 22-26)
✅ Înscrieri: https://forms.gle/jezeGNtdx6vkmNJ99
AUZIT găzduiește un atelier introductiv dedicat regiei de teatru radiofonic, susținut de regizorul și dramaturgul polonez Michał Zdunik, invitat în cadrul unui parteneriat cu Institutul Cultural Polonez. „Primii pași în regia de teatru radiofonic” se adresează studenților interesați de noile forme de exprimare artistică în artele spectacolului, cu accent pe creația sonoră și narațiunea audio. Atelierul oferă un spațiu de reflecție și familiarizare cu un mediu artistic mai puțin explorat în formarea convențională, dar cu un potențial de expresie profund și actual. Temele abordate includ: specificul regiei audio comparativ cu regia scenică; rolul regizorului în construcția unei narațiuni sonore coerente și expresive; analiza unor producții radiofonice (fragmente audio, discuții pe marginea procesului creativ); relația dintre regizor, dramaturg, actor și sound designer într-un proiect radiofonic.
Michał Zdunik este regizor, dramaturg și eseist polonez, cu experiență în dramaturgie contemporană, regie de teatru și creație radiofonică. Lucrările sale radio sunt difuzate de Radioul Național Polonez și apreciate pentru calitatea artistică și rafinamentul narativ. Activitatea sa îmbină cercetarea teoretică cu practica artistică, oferind participanților o perspectivă complexă și aplicată asupra teatrului sonor.
.
(Locul: Sala Braborescu, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Învață să te prezinți profesionist la audiții! Află ce caută regizorii, creează un portofoliu puternic (headshot, CV, demo reel impactant). Exersează self-tape și audiții live (set-up, interpretare autentică) prin monologuri cu feedback și simulări de scene. Descoperă eticheta esențială (prezentare, atitudine). Sesiune Q&A, sfaturi și networking incluse.
Domnica Cîrciumaru este un director de casting din România, cu o experiență de peste 22 de ani în film și televiziune. De-a lungul carierei sale, a colaborat la peste 90 de producții cinematografice românești și internaționale, lucrând alături de regizori renumiți precum: Francis Lee („God’s Own Country”), Veit Helmer („The Bra”), Claude Lelouch („What War May Bring”), Mick Davis („Modigliani”), Joel Schumacher („Town Creek”), Fredrick Bond („Charlie Countryman”), Cristian Nemescu („California Dreaming”), Christian Carion („Joyeux Noël”), David Yates („Sex Traffic”) și mulți alții. În ultimii 13 ani, Domnica a lucrat la peste 30 de seriale TV, printre care „Las Fierbinți” – cel mai longeviv și de succes serial de comedie românesc (26 de sezoane, 2012 – prezent / ProTV), „Vlad” – serial dramatic românesc (4 sezoane, 2019–2021 / ProTV) , „Umbre” – producție locală HBO Europe (2014–2019), „Spy/Master” – serial HBO Max (2022). Domnica și-a început cariera în 2001 ca asistent de casting, lucrând într-o agenție de casting, iar între 2004 și 2012 a fost director de casting la MediaPro Pictures, cel mai mare studio de film din România la acea vreme. În 2013 și-a deschis propriul birou de casting. Din 2015, este membră a ICDA (International Casting Directors Association), iar din 2021, este membră a prestigioasei Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).
.
(Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere, str. Horea 31)
Spectacol în limba maghiară, fără subtitrări.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86099/karpati-peter-en-a-fereg-eu-viermele/
Kafka-cabaret după nuvela Metamorfoza de Franz Kafka. Spectacolul este o producție a studenților din anul III ai secției de actorie maghiară de la Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș–Bolyai (UBB) din Cluj. Într-o dimineață Gregor Samsa, harnicul agent ambulant de vânzări, se trezește transformat într-o insectă uriașă, respingătoare. Dar cine s-a schimbat cu adevărat? Corpul lui Gregor se deformează sau familia sa își arată adevărata față? Închis în camera sa, Gregor își pierde treptat trăsăturile umane, în timp ce părinții și sora sa, Grete, îl consideră din ce în ce mai mult o povară. Pentru familia odinioară iubitoare, Gregor nu mai este fiu, nu mai este frate – ci doar un străin dezgustător. Pe scenă apare deformarea coșmarescă a lumii interioare a lui Gregor, în timp ce brutalitatea cotidiană a familiei devine tot mai evidentă. Dar cine este adevăratul gândac? Cei care îl resping atunci când nu mai poate fi un membru util al societății? Sau cel care se afundă în neputința sa și devine o povară pentru ceilalți? Când camera lui Gregor se goleşte în sfârșit, familia răsuflă ușurată, ca și cum el nu ar fi existat niciodată. Iar întrebarea rămâne în mintea spectatorului: cine suntem noi în această poveste? Gregori, victime ale transformării, sau cei care îl resping pe cel pe care nu-l mai putem folosi?
Regizor: Nagy Norbert. Scenograf și costumograf: Égei Emília. Light designer: Portik Zoltán. Sound designer: Dobai Csaba. Fotografii: Elekes Bea. Distribuția: Róbert Szilárd (Gregor), Szőcs Noémi (Anya / Mama), Imreh Tamás (Apa / Tata), Pálfalvi Eneh (Grete), Szlivka Mercédesz (Directorul), Nagy J. Noémi (Doctorul), Kovács Emma (Ingrid), Pánczél Kriszta (Gabriella, cu cap de buzdugan), Kúti Margit (Spectatorul). Tutorii: Szilágyi-Palkó Csaba, Pál Emőke.
.
(Locul: Reactor de creație și experiment, str. Petőfi Sándor 4)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86108/repetitie/
Spectacolul explorează modul în care mișcările extremiste seduc și manipulează oamenii, oferindu-le o iluzie de susținere morală și apartenență. Prin promisiuni false, aceștia sunt convinși să-și sacrifice convingerile și legăturile umane, până când realitatea dură îi lovește: cei în care au avut cea mai mare încredere îi trădează, lăsându-i în fața consecințelor propriilor decizii. Piesa este o reflectare asupra pericolului fanatismului și a vulnerabilității umane în fața manipulării.
Regizor: Sergiu Cornelius. Text de: Anca Șugar. Distribuția: Naratorul: Anca Șugar. Studentul: Flaviu Balint. Corneliu Zelea Codreanu: McKee Duncan.
.
(Locul: Studio Harag György, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Eveniment în limba română.
✅ Rezervări: FTF Spectacol: Studiu cu Ada Milea – Scrisoarea – Caragiale – FTF – SZFK – Tickets
În urma unui laborator intensiv de creație coordonat de Ada Milea, se va prezenta un studiu după cântecele din Scrisoarea lui Caragiale, din spectacolul ‘O scrisoare pierdută în concert’ de la Teatrul Național Cluj-Napoca, reinterpretate de studenții masteranzi de la specializarea Practici Colaborative.
Ada Milea este artistă independentă, care colaborează cu mulți regizori pentru muzică de teatru (Dabija, Măniuțiu, Afrim, etc). Realizează versiuni muzicale după romane, piese de teatru, poeme (Quijote, Apolodor, Amintiri din copilărie, Chirița, etc) și are concerte-n toată țara.
.
.
(Locul: Studio sunet, sala 5, Central, etajul 5, Strada Regele Ferdinand 22-26)
✅ Înscrieri: https://forms.gle/jezeGNtdx6vkmNJ99
AUZIT găzduiește un atelier introductiv dedicat regiei de teatru radiofonic, susținut de regizorul și dramaturgul polonez Michał Zdunik, invitat în cadrul unui parteneriat cu Institutul Cultural Polonez. „Primii pași în regia de teatru radiofonic” se adresează studenților interesați de noile forme de exprimare artistică în artele spectacolului, cu accent pe creația sonoră și narațiunea audio. Atelierul oferă un spațiu de reflecție și familiarizare cu un mediu artistic mai puțin explorat în formarea convențională, dar cu un potențial de expresie profund și actual. Temele abordate includ: specificul regiei audio comparativ cu regia scenică; rolul regizorului în construcția unei narațiuni sonore coerente și expresive; analiza unor producții radiofonice (fragmente audio, discuții pe marginea procesului creativ); relația dintre regizor, dramaturg, actor și sound designer într-un proiect radiofonic.
Michał Zdunik este regizor, dramaturg și eseist polonez, cu experiență în dramaturgie contemporană, regie de teatru și creație radiofonică. Lucrările sale radio sunt difuzate de Radioul Național Polonez și apreciate pentru calitatea artistică și rafinamentul narativ. Activitatea sa îmbină cercetarea teoretică cu practica artistică, oferind participanților o perspectivă complexă și aplicată asupra teatrului sonor.
(Locul: Sala Braborescu, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Învață să te prezinți profesionist la audiții! Află ce caută regizorii, creează un portofoliu puternic (headshot, CV, demo reel impactant). Exersează self-tape și audiții live (set-up, interpretare autentică) prin monologuri cu feedback și simulări de scene. Descoperă eticheta esențială (prezentare, atitudine). Sesiune Q&A, sfaturi și networking incluse.
Domnica Cîrciumaru este un director de casting din România, cu o experiență de peste 22 de ani în film și televiziune. De-a lungul carierei sale, a colaborat la peste 90 de producții cinematografice românești și internaționale, lucrând alături de regizori renumiți precum: Francis Lee („God’s Own Country”), Veit Helmer („The Bra”), Claude Lelouch („What War May Bring”), Mick Davis („Modigliani”), Joel Schumacher („Town Creek”), Fredrick Bond („Charlie Countryman”), Cristian Nemescu („California Dreaming”), Christian Carion („Joyeux Noël”), David Yates („Sex Traffic”) și mulți alții. În ultimii 13 ani, Domnica a lucrat la peste 30 de seriale TV, printre care „Las Fierbinți” – cel mai longeviv și de succes serial de comedie românesc (26 de sezoane, 2012 – prezent / ProTV), „Vlad” – serial dramatic românesc (4 sezoane, 2019–2021 / ProTV) , „Umbre” – producție locală HBO Europe (2014–2019), „Spy/Master” – serial HBO Max (2022). Domnica și-a început cariera în 2001 ca asistent de casting, lucrând într-o agenție de casting, iar între 2004 și 2012 a fost director de casting la MediaPro Pictures, cel mai mare studio de film din România la acea vreme. În 2013 și-a deschis propriul birou de casting. Din 2015, este membră a ICDA (International Casting Directors Association), iar din 2021, este membră a prestigioasei Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris 5)
Spectacol în limba maghiară, fără subtitrări.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86088/novemberi-ej-noapte-de-noiembrie/
Revoluția este un răspuns la încercarea puterii de a lipsi oamenii de dreptul de a lua decizii. Atunci când libertatea de exprimare dispare, când membrii unei comunități nu își mai pot modela propriul destin, când adevărul este suprimat și opresiunea devine justiție, mai devreme sau mai târziu nu rămâne altă opțiune decât revoluția. Cuvintele reprimate, gândurile interzise și rezistența redusă la tăcere sfârșesc prin a exploda. Însă ideea revoluției a fost întotdeauna duală: pe de o parte, poartă în sine posibilitatea libertății și a reînnoirii, iar pe de altă parte, ascunde amenințarea haosului și a violenței. De-a lungul istoriei, ne-am confruntat mereu cu această dualitate: revoluția poate fi eliberatoare și distructivă, eroică și tragică, plină de speranță și înfricoșătoare. Orice revoltă conține atât promisiunea viitorului, cât și umbra trecutului. Wyspiański prezintă cu o sinceritate nemiloasă omul prins în strânsoarea acestor forțe teribile – lupta dintre forțele divine și slăbiciunile umane, dintre slăbiciunile divine și forțele umane. Este revoluția cu adevărat garanția libertății sau doar un alt instrument al luptei pentru putere? Există o revoltă pură care să nu-și piardă fundamentele morale în spirala violenței? În această luptă, singura salvare poate veni doar din dorința nestinsă de libertate – acel foc interior care nu lasă omul să renunțe la sine, la comunitatea sa și la lumea în care trăiește. Doar dorința nestinsă de libertate poate aduce mântuire.
Distributia: Balázs Bernadett-Mária, Pazsiczki Máté, Antal Örs Deli, György Laura, Kalló Júlia, Máthé Barbara, Tódor Erika, Biró Gergő, Sztojka Sebestyén, Tulogdi-Szűcs Botond, Uivaroși Daniel, Filep Gergő: Regizor: László Péter Gemza. Asistență regie – Veress Csenge. Light design – Portik Zoltán. Sound design – Dobai Csaba. Foto / Video – Szilágyi Lóránt.
.
(Locul: Centrul de Creație MAIDAN, Bulevardul Eroilor 16)
Spectacol în limba română.
✅ Bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-cimitirul
Spectacolul Cimitirul, inspirat de romanul omonim al lui Adrian Teleșpan, spune povestea unui tânăr emigrant român care studiază la Londra. Pentru că are nevoie de bani, Adrian se angajează ca administrator la un cimitir al cărui proprietar este Leonard, un bărbat aparent imprevizibil și morocănos. Obținerea postului de la cimitir, la început doar un expedient pentru Adrian, devine o aventură existențială care îl va schimba definitiv. Cimitirul este o comedie neagră despre condiția emigrantului, despre prietenie, ratare, dragoste și, mai ales, despre moartea care te învață, de fapt, să trăiești.
Cu: Paul Tonca, Radu Largeanu, Codruta Bonta, Cătălin Florea. Regia și dramatizarea: Diana Aldea. Muzica live: Paul Tonca. Scenografia: Florin Suciu, Diana Aldea. Sunet și lumini: Cătălin Florea. Spectacol +16.
.
(Locul: Studio sunet, sala 5, Central, etajul 5, Strada Regele Ferdinand 22-26)
✅ Înscrieri: https://forms.gle/jezeGNtdx6vkmNJ99
AUZIT găzduiește un atelier introductiv dedicat regiei de teatru radiofonic, susținut de regizorul și dramaturgul polonez Michał Zdunik, invitat în cadrul unui parteneriat cu Institutul Cultural Polonez. „Primii pași în regia de teatru radiofonic” se adresează studenților interesați de noile forme de exprimare artistică în artele spectacolului, cu accent pe creația sonoră și narațiunea audio. Atelierul oferă un spațiu de reflecție și familiarizare cu un mediu artistic mai puțin explorat în formarea convențională, dar cu un potențial de expresie profund și actual. Temele abordate includ: specificul regiei audio comparativ cu regia scenică; rolul regizorului în construcția unei narațiuni sonore coerente și expresive; analiza unor producții radiofonice (fragmente audio, discuții pe marginea procesului creativ); relația dintre regizor, dramaturg, actor și sound designer într-un proiect radiofonic.
Michał Zdunik este regizor, dramaturg și eseist polonez, cu experiență în dramaturgie contemporană, regie de teatru și creație radiofonică. Lucrările sale radio sunt difuzate de Radioul Național Polonez și apreciate pentru calitatea artistică și rafinamentul narativ. Activitatea sa îmbină cercetarea teoretică cu practica artistică, oferind participanților o perspectivă complexă și aplicată asupra teatrului sonor.
.
(Locul: Sala Braborescu, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Învață să te prezinți profesionist la audiții! Află ce caută regizorii, creează un portofoliu puternic (headshot, CV, demo reel impactant). Exersează self-tape și audiții live (set-up, interpretare autentică) prin monologuri cu feedback și simulări de scene. Descoperă eticheta esențială (prezentare, atitudine). Sesiune Q&A, sfaturi și networking incluse.
Domnica Cîrciumaru este un director de casting din România, cu o experiență de peste 22 de ani în film și televiziune. De-a lungul carierei sale, a colaborat la peste 90 de producții cinematografice românești și internaționale, lucrând alături de regizori renumiți precum: Francis Lee („God’s Own Country”), Veit Helmer („The Bra”), Claude Lelouch („What War May Bring”), Mick Davis („Modigliani”), Joel Schumacher („Town Creek”), Fredrick Bond („Charlie Countryman”), Cristian Nemescu („California Dreaming”), Christian Carion („Joyeux Noël”), David Yates („Sex Traffic”) și mulți alții. În ultimii 13 ani, Domnica a lucrat la peste 30 de seriale TV, printre care „Las Fierbinți” – cel mai longeviv și de succes serial de comedie românesc (26 de sezoane, 2012 – prezent / ProTV), „Vlad” – serial dramatic românesc (4 sezoane, 2019–2021 / ProTV) , „Umbre” – producție locală HBO Europe (2014–2019), „Spy/Master” – serial HBO Max (2022). Domnica și-a început cariera în 2001 ca asistent de casting, lucrând într-o agenție de casting, iar între 2004 și 2012 a fost director de casting la MediaPro Pictures, cel mai mare studio de film din România la acea vreme. În 2013 și-a deschis propriul birou de casting. Din 2015, este membră a ICDA (International Casting Directors Association), iar din 2021, este membră a prestigioasei Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).
.
(Locul: Planetarium Cafe, Piața Unirii nr. 10)
Târgul de carte reprezintă modalitatea de prezentare și promovare a publicațiilor de specialitate apărute în ultimul an universitar, semnate de cadre didactice sau de studenți ai facultății. Implică toate departamentele, este deschis tuturor colegilor și studenților, masteranzilor, doctoranzilor care doresc să își prezinte public munca și are ca scop schimbul de cunoaștere în interiorul și exteriorul comunității noastre academice.
(Locul: Holul Facultății de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Vizionați, explorați, învățați!
Mihai Pedestru, Prodecan și Lect. univ. dr. la Facultatea de Teatru și Film, este critic și semiotician teatral, interesat de teorie critică, de etica practicilor artistice, precum și de utilizarea tehnologiei pentru a cataloga, analiza, înțelege și demantela textele și metatextele artelor performative. Convins de faptul că informația vrea, poate și trebuie să fie liberă, promovează cercetarea teatrologică fundamentată pe date, construcția de corpusuri și seturi de date deschise și practicile din sfera umanioarelor digitale. Doctor în Teatru (din 2012), cu o teză despre influența noilor tehnologii asupra publicurilor de teatru. Predă cursuri sau seminarii la disciplinele Semiotica teatrului, Cronică și analiză de spectacol, Cultura și civilizația mass-media, Construcția și activarea publicurilor.
.
(Locul: Agora FTF, str. Mihail Kogălniceanu 4. În caz de vreme nefavorabilă: Sala nr. 43, Cinema)
Natura spectaculară a politicii contemporane a devenit un loc comun. De la teatralitatea crasă a ascensiunii noului republicanism american la scenografiile nostalgice ale extremei drepte românești, performativitatea este un element central în construcția discursivă a populismului de dreapta. Cum reconfigurează aceste gesturi simbolice dinamica dintre lider, popor și instituțiile democratice, și care este imaginarul cultural de la care se revendică? Plecând de la această întrebare, dialogul va urmări modurile în care actele performative mobilizează mitologiile populismului transnațional.
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris nr. 5)
Spectacol în limba maghiară cu subtitrări în română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86107/polcz-alaine-copilaria-mea-polcz-alaine-gyermekkorom/
„Tot ceea ce știu, datorez lumii experiențelor din copilăria mea.” (Török Erzsébet). În ultima vreme, discutăm tot mai mult despre diferențele dintre generații. Dar ce se întâmplă cu punctele comune? Unul dintre cele mai importante momente în procesul de a deveni adult este copilăria. Fiecare generație va trăi acest lucru, dar există un punct comun care este prezent la toată lumea: jocul. Bucuria, amintirea, magia jocurilor sunt atemporale. Pot spune povești. Cel puțin noi încercăm acest lucru. Dragostea pentru viață și umorul lui Polcz Alaine reușesc să prezinte pur și simplu viața de zi cu zi a familiilor din Transilvania între cele două războaie mondiale. Putem pătrunde în micile bucurii, temeri, farse, toate asezonate cu puțină veselie. Fiecare epocă este diferită, are lecțiile și obiceiurile sale… „Dar desigur, nu este mai bună, nu este mai rea, doar diferită” (Steigervald Krisztián). Ca adulți, avem tendința să uităm de posibilitatea jocului. Acest spectacol își dorește să creeze un spațiu sigur pentru reconstruirea acestui pod în timp, așadar așteptăm cu drag jucăria preferată din copilărie al fiecărui spectator!
Cu: Csüdöm Henrietta. Regia: Palocsay Kisó Kata. Dramaturgie: Hatházi András. Tehnician: Sipos Júlia.
.
(Locul: Sala Cinema 43, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Eveniment în limba maghiară.
Prezentarea Podcastului KindaCast va consta în proiecția unui film documentar de 12 minute despre procesul de making of, realizat de Antal Krisztina. Filmul va fi urmat de o prezentare a proiectului de către producătoarea acestuia, Orban Katalin. După aceea va urma o scurtă discuție între membrii fondatori ai podcastului și audiență despre acest gen New Media.
Proiectul a început ca proiect de seminar, clădit pas cu pas de către studenți sub îndrumarea profesoarei Orbán Katalin. A fost gândit ca o posibilitate de cunoaștere a genurilor new media, ca un proiect comun, care să reprezinte și o platformă de promovare a Universității Babeș-Bolyai, implicit al FTF și al departamentului de cinematografie și media. Am clădit decorul cu mâinile noastre, am parcurs fiecare pas împreună cu studenții, până ce am realizat un produs media care este deja de mai mult de un an de zile pe piața online (Youtube, Instagram, Facebook, Spotify) și care și-a făcut deja un renume. Avem la activ mii de vizualizări, invitații la emisiuni radio, apariție în ziar. Ba mai mult, s-a produs și un film documentar/making of despre KindaCast, the Podcast.
.
(Locul: Agora FTF, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Eveniment în limba română.
Cum îți alegi mediul de exprimare în cinema? Care sunt provocările unor medii diferite precum animația sau filmul de ficțiune propriu-zis? Cum arată, comparativ, experiența muncii în domeniul cinemaului în industria de film maghiară și în cea română? Pornind de la aceste întrebări, vă invităm la un dialog, pe data de 24 iunie, cu regizoarea Cecília Felméri, moderat de criticul de film Radu Toderici.
Radu Toderici este critic de film și cercetător. Predă la Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca. E interesat în ultima vreme mai ales de istoria cinemaului românesc în perioada socialistă, dar și de cinemaul est-european în general.
După ce a obținut diploma de drept la Universitatea Babes-Bolyai, Cecilia Felmeri a studiat la Univ. Sapientia din Cluj Napoca, obținând diploma de regizoare de film. Studiile de masterat în regie de film le-a făcut la UNATC I.L. Caragiale din Bucureşti, iar diploma de doctor a obținut-o la Universitatea Babeș-Bolyai. A fost cadru didactic titular în departamentul Cinematografie, fotografie, media al Universității Sapienția din Cluj Napoca între 2008-2023. Este membru fondator și vice președinte al Uniunii Cineaștilor Maghiari din Transilvania. Primul ei lungmetraj, Spirala (2020), a avut premiera la Warsaw International Film Festival, unde a câștigat Premiul Special al Juriului. A participat la mai mult de 20 de festivaluri de Categoria A și alte festivaluri importante, a luat Marele Premiu la Lima, Peru; a luat Premiul special al juriului la Festivalul Internațional de Film Thessaloniki; a luat Premiul pentru cel mai bun lungmetraj la Competiția de Directori de Imagine Kovács László – Zsigmond Vilmos; a luat Premiul Criticilor Maghiari pentru cea mai bună imagine; Premiul de director de imagine la Festivalul Maghiar din Los Angeles. Filmul a rulat în cinematografele din Ungaria și România, în prezent este pe Netflix-ul din Ungaria și România. Scurtmetrajele sale, Pastila fericirii (scurtmetraj de ficţiune, 2012), Minute Infinite (scurtmetraj de ficţiune, 2011), Matei, Matei (documentar de animaţie, 2010), Cucul (scurtmetraj de ficţiune, 2008), etc. au fost în competiţie la multe festivaluri importante, de ex. Locarno IFF, AFI Fest (American Film Institute Festival), Warsaw IFF, Mar del Plata IFF, DokLeipzig, Transilvania IFF, etc. şi au câştigat mai mult de 30 de premii, printre care Premiul Canal + de la Cinemed Montpellier, Cel mai bun film de animaţie românesc la Animest, Cel mai bun film maghiar la Cinefest, Cel mai promiţător tânăr talent la Festivalul Filmului Maghiar, Premiul Special al Juriului la Transilvania IFF, etc. Filmele sale au fost nominalizate de mai multe ori la Premiile Gopo.
.
(Locul: UBB – Facultatea de Litere, Sala Radu Stanca, str. Horea 31)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86078/si-daca/
Printre corpurile care caută forme superficiale de intimitate le regăsim și pe acelea care pătrund, prin atingerea celuilalt, în profunzime, în substraturile tăcute ale dorinței și ale iluziei de a-l cunoaște pe cel din fața noastră. Într-on lume care nu dorește să prelungească o simplă privire, se întâlnesc acele iubiri care ne bântuie visele, care nu pot fi șterse printr-un block, care nu pot fi ignorate deoarece, pentru o clipă, celălalt a coabitat în noi. Studiile despre iubire au la bază improvizațiile studenților care au pledat pentru forme de expresie diverse de la dans la minimalism japonez, și și-au prelungit propriile iubiri fie prin scene de grup, fie prin atmosfera sonoră creată sub forma unui concert unplugged. Admirația, iubirea, trădarea, resemnarea, bucuria, absența, descarnarea de cel iubit sunt doar câteva din stările emoționale pe care studenții anului întâi le-au experimentat în aceste atent contruite studii de iubire.
Distribuție: Bejan Alexandra, Biliuță Maria, Bogdan Ștefan, Chelu Lucian, Coman Mara, Dăscălescu Elena, Ilie Adrian, Irimieș Filip, Lemnaru Cosmin, Lupu Emilian, Lutenco Ana, Manole Adrian, Motică Daria, Neș Cezara, Sandu Daria, Sălăjan Radu, Simedrea Luca, Țolaș Teodora, Tomșa Sofia. Lumini: Mara Sermășan. Sunet: Victor Lup. Prof. coordonatori: Lupan Raluca & Cătălin Codreanu.
.
.
(Locul: Sala Vlad Mugur, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Masterclass-ul de scriere dramatică va explora elementele fundamentale ale creării pieselor de teatru pentru adolescenți. Prin exerciții, exemple și discuții vom explora împreună mai multe aspecte: găsirea unei povești relevante și a unei structuri potrivite, crearea de personaje adolescente, limbajul în textele pentru publicul tânăr.
Născută în 1981 la Brașov într-o familie bilingvă, Elise Wilk este una dintre cele mai jucate autoare dramatice contemporane din România. Piesele ei sunt montate în teatre din România şi din străinătate (Germania, Austria, Elveția, Franța, Italia, Grecia, Cipru, Rusia, Ungaria, Bulgaria, Georgia, Cehia, Polonia, Finlanda, Serbia), fiind traduse până acum în 15 limbi și publicate în opt țări. Este autoarea a peste 20 de piese de teatru care au câștigat o serie de premii, cel mai recent fiind Premiul Aurora pentru dramaturgie Est-Europeană, obținut în 2022 în Polonia pentru piesa Dispariții. Este doctor în teatru și artele spectacolului (Universitatea de Arte din Târgu Mureș, 2020), cu o teză despre teatrul pentru publicul tânăr în România, iar din 2021 este lector universitar la aceeași universitate, unde predă la Masteratul de Scriere Dramatică.
.
(Locul: Facultatea de Teatru și Film, Sala Harag György, str. Mihail Kogălniceanu 4)
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86100/ebredes-revelatie/
În tragedia lui Sofocle, doar în aparență, mantia care se încolăcește ca un lanț încins pe trupul eroului provoacă moartea. Sângele și moartea omenească sunt de fapt revendicate de absență, de lipsă și de tăcerea iremediabilă. Prețul este scump, iar scăparea de la plata acestui tribut – se pare – este imposibilă. Este însă chiar așa? „Trahinienele” poate fi văzută, pe bună dreptate, ca o tragedie a incapacității de a comunica. Femeile rămase în urmă stau neajutorate pe marginea prăpastiei destinului lor comun. Cine privește în abis, vede întunericul nimicitor al unui ideal de erou și de masculinitate, unde singura lumină posibilă ar putea fi aprinsă de încercarea de a se înțelege și de a se redescoperi una pe cealaltă. Eroii tragediei nu reușesc să facă acest lucru. Singura întrebare care rămâne este: noi, cei de astăzi, suntem capabili să rupem acest blestem și să ne eliberăm de modelele greșite moștenite? Suntem capabili să ne dăm seama la timp de propria noastră situație, să ne deschidem către o curiozitate sinceră, prin care să-l înțelegem pe celălalt? Și, cel mai important: suntem capabili să ne transformăm temerile și dorințele în cuvinte? Acest spectacol vorbește (și) despre toate acestea – fără cuvinte.
Cu: Imreh Tamás-Zsolt, Kovács Emma, Kúti Margit-Mária, Nagy Juliánna-Noémi, Pálfalvi Eneh-Éva, Pánczél Kriszta, Róbert Szilárd, Szlivka Mercédesz-Dóra, Szőcs Noémi. Regia și coregrafia: Kis-Luca Kinga. Dramaturgia: Lovassy Cseh Tamás. Responsabil tehnic: Portik Zoltán.
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris nr. 5)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86092/scroll/
SCROLL […] este rezultatul unui laborator de cercetare teatrală practică, realizat în cadrul disciplinei Practici colaborative în teatru contemporan. Am pornit de la identificarea unor teme de interes a fiecărui student în parte (de la efectele social media asupra creierului pînă la gentrificare și previziuni ale viitorului). Apoi a urmat etapa de investigare a acestor teme, alături de toți ceilalți colegi, un exercițiu care s-a transformat într-o călătorie prin amintirile, visurile și proiecțiile distorsionate ale sinelui. Toate acestea în căutarea unui ceva menit să umple un gol — ceva ce se află în trecut, viitor, virtual și real deopotrivă.
Am construit acest spectacol din rezultatele căutărilor noastre, prin sondarea, ca formă, a unei zone spectaculare aflate la limita dintre teatralitate și performativitate, tehnologie și spațiu gol, (auto)expunere și participativitate.
Distribuția: Alexandru Ceban, Ioana Dajbog, Maialgesa Dat, Andrei Han, Alexandra-Ioana Harapu, Victor Muntean, Maria Elena Morar, Jennifer Salma Sidor, Mara Solomon. Coordonatoare: Andreea Iacob.
.
.
(Locul: Sala Vlad Mugur, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Evenimentul este accesibil exclusiv pentru studenții universității.
Masterclass-ul de scriere dramatică va explora elementele fundamentale ale creării pieselor de teatru pentru adolescenți. Prin exerciții, exemple și discuții vom explora împreună mai multe aspecte: găsirea unei povești relevante și a unei structuri potrivite, crearea de personaje adolescente, limbajul în textele pentru publicul tânăr.
Născută în 1981 la Brașov într-o familie bilingvă, Elise Wilk este una dintre cele mai jucate autoare dramatice contemporane din România. Piesele ei sunt montate în teatre din România şi din străinătate (Germania, Austria, Elveția, Franța, Italia, Grecia, Cipru, Rusia, Ungaria, Bulgaria, Georgia, Cehia, Polonia, Finlanda, Serbia), fiind traduse până acum în 15 limbi și publicate în opt țări. Este autoarea a peste 20 de piese de teatru care au câștigat o serie de premii, cel mai recent fiind Premiul Aurora pentru dramaturgie Est-Europeană, obținut în 2022 în Polonia pentru piesa Dispariții. Este doctor în teatru și artele spectacolului (Universitatea de Arte din Târgu Mureș, 2020), cu o teză despre teatrul pentru publicul tânăr în România, iar din 2021 este lector universitar la aceeași universitate, unde predă la Masteratul de Scriere Dramatică.
(Locul: Agora FTF, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4. În caz de vreme nefavorabilă: Sala nr. 40, Cinema)
Eveniment în limba maghiară.
Péter si Dávid sunt preadolescenți, prieteni buni şi familiile lor se înțeleg bine. Unul e evreu, celălalt creştin. Doar că vine 1944. Până unde ține prietenia? Romanul istoric pentru tineret scris de Zágoni Balázs a fost publicat cu ocazia împlinirii a optzeci de ani de la Holocaust, dar tratează probleme foarte actuale şi astăzi. În 2025 cartea a fost aleasă între cele mai bune cărți de literaură pentru tineret în Ungaria, iar autorul a primit premiul special HUBBY.
Balázs Zágoni predă cursuri de scenaristică, scriere creativă și istoria filmului și a televiziunii. El este scriitor și regizor de filme. Zágoni și-a susținut teza de doctorat la Universitatea de Film și Teatru de la Budapesta în 2012, cu un studiu comparativ al unor scenarii contemporane europene și hollywoodiene. Este unul dintre fondatorii portalului de cultură cinematografică Filmtett, a workshopului de film cu același nume, și a festivalului Zilele Filmului Maghiar. El a scris și regizat filmul documentar Dimineața Episcopului (A püspök reggelije, 2018) și Revoluția Imaginară (Képzelt Forradalom, 2005), distins cu mai multe premii. A fost membru în consiliul de administrație al Centrului Național al Cinematografiei (CNC) și în mai multe festivaluri de film naționale și internaționale. A scris numeroase articole în domeniul cinematografiei. El este și autorul a șaptesprezece cărți de ficțiune și non-ficțiune pentru copii și adolescenți. În anul 2019, pentru romanul său Sfera – Lumina neagră 1. (A Gömb – Fekete Fény 1), a câștigat premiul Cea mai bună carte pentru tineri din Ungaria. În 2025 a primit premiul special HUBBY pentru romanul său istoric pentru tineret Steaua și Căpitanul (A csillag és a százados). În 2023 i-a fost acordat premiul Janikovszky Éva pentru activitatea literară excepțională.
Csibi László conferențiar la Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj, este specializat în Cinematografie și media. Pe lângă numeroase producţii de televiziune, el lucrează ca regizor şi producător de filme documentare (Nussbaum 95736; Édes Erdély, itt voltunk) și videoclipuri. A obținut un doctorat în filologie la Universitatea Babeș-Bolyai, Școala doctorală Studii de Hungarologie, cu teza „Contele Samuel Teleki în Africa. Patrimoniul de documente al expediției”. Alături de expedițiile contelui Teleki în Africa, interesele de cercetare ale lui László Csibi sunt axate pe istoria fotografiei și pe istoria contemporană orală a Transilvaniei. A lucrat ca reporter la TVR Cluj (emisiunea Pulzus – Clubul Criticilor), 2011-2012, și ca editor imagine și inginer de sunet la Digi24 Cluj-Napoca, 2013-2018; a colaborat la realizarea mai multor spectacole de teatru ca producător video. Fondatorul și conducătorul Atelierului de Filme Kolozsvár (Kolozsvár Filmműhely) inițiat pentru dezvoltarea abilităților fotografice și cinematice la elevii de liceu din Cluj-Napoca. Este profesor asociat la Facultatea de Ştiinţe Politice, Administrative şi ale Comunicării, Departamentul de Jurnalism, Linia maghiară.
.
(Locul: Casa Hintz)
Expoziția programului de master Digital Interactive Arts din cadrul Facultății de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca.
.
(Locul: Sala Bogrea, Facultatea de Istorie și Filosofie, UBB)
Cum construiești povești care să dea speranță, dar care să fie și adevărate într-o lume în care devine tot mai greu să distingi între ficțiune și realitate? Cum articulezi un discurs consistent într-un context în care discursurile devin tot mai fragmentate și mai polarizate? Cum să ajungi la un public cît mai numeros fără să faci compromisuri în ceea ce privește modul de adresare (fie că e vorba de jurnalism, fie că e vorba de artă)? Poate fi ironia un instrument de demistificare și de creare a unui fel de distanță ce oferă spațiu gîndirii critice?
Evenimentul se va desfășura în limba română.
Gianina Cărbunariu, conferențiar la Facultatea de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai, este regizoare și dramaturgă cunoscută pentru spectacolele sale bazate o pe documentare riguroasă, abordând teme actuale și de istorie recentă din România și Europa. A colaborat cu numeroase teatre din România – printre care Teatrul Mic, Teatrul Odeon, TNRS Sibiu și Teatrul Tineretului din Piatra Neamț – dar și cu scene independente. La nivel internațional, a fost prezentă în festivaluri importante precum Avignon, Wiener Festwochen, BOZAR Bruxelles și Theatre de la Ville Paris, și a montat spectacole în teatre prestigioase din Germania, Spania, Italia, Polonia, Slovacia, Italia și alte țări. Piesele sale au fost traduse în peste 20 de limbi și jucate pe scene din Europa, Asia și America. A fost, de asemenea, implicată în proiecte europene majore, precum Future Laboratory și Unlock the City!, în calitate de producător și consultant artistic.
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris nr. 5)
Spectacol în limba maghiară cu subtitrare în română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86090/varieteul-urii-gyuloletveriete/
Acțiunea se desfășoară într-un canal plin de mirosuri neplăcute. Personajele sunt creaturi precum șobolanul, viermele și dihorul. Ele provin din rândurile celor respinși și disprețuiți. Acești excluși sunt ființe copilăroase, pline de furie și dorință de răzbunare. Dar furia și dorința lor de răzbunare sunt fără țintă. Când al patrulea personaj, Musca, le dezvăluie că umanitatea îi face să se simtă lipsiți de valoare, ei decid să fure luna, pentru că oamenii s-au obișnuit prea mult cu ea. Dar planul lor nu se desfășoară așa cum era prevăzut. Producția este una variată, un spectacol care implică și activează publicul, îmbinând elemente de cabaret și varieté, în timp ce segmentează povestea pe teme dramatice: răutatea, intrigile, eșecul, gelozia și descurajarea.
Distribuție: Kerekes Barbara, Csüdöm Henrietta, Kerekes Ákos, Gáspár-Barra Szilárd. Asistent tehnic: Sipos Júlia, Diel Eduard
.
(Locul: UBB – Facultatea de Litere, Sala Radu Stanca)
Spectacol în limba română, supratitrat în engleză.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86103/romeo-julieta/
O dramă trilingvă despre iubire, identitate și granițele invizibile care ne despart. Pe un teren instabil, acoperit de mormane de cărbune, limbile se ciocnesc, iar corpurile caută sens. Shakespeare devine materie vie într-un spațiu unde iubirea nu e un ideal, ci un act de rezistență.
Distribuție: Császár Eszter, Benkő Boróka, Kasler Viktor, Buttu Krisztián, Horváth Félix, Alexandra Neag, Iulia Bouroșu, Lavinia Florea, Georgiana Cristurean, Jim Cojocaru, Rareș Nistor. Regie: Diana Mihalașcu. Dramatizare: Ioana Dajbog, Lilla-Aliz Stan. Costume: Bogdan Bodros. Sound Design: Mihai Cornea. Light Design: Mara Sermășan.
.
.
(Locul: Sala Braborescu, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Atelierul propune improvizații în care elevii voluntari ai festivalului să lucreze împreună și să construiască povești atît prin cuvinte, cît și prin gesturi și interacțiuni în cadrul grupului. Este și un mod de a înțelege în mod practic faptul că teatrul se inspiră din realitate, iar regia și actoria sunt meserii vocaționale ce presupun o înțelegere a unor mecanisme sociale și posibilitatea exprimării în mod creativ a unor experiențe personale și colective.
Gianina Cărbunariu, conferențiar la Facultatea de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai, este o regizoare și dramaturgă cunoscută pentru spectacolele sale bazate o pe documentare riguroasă, abordând teme actuale și de istorie recentă din România și Europa. A colaborat cu numeroase teatre din România – printre care Teatrul Mic, Teatrul Odeon, TNRS Sibiu și Teatrul Tineretului din Piatra Neamț – dar și cu scene independente. La nivel internațional, a fost prezentă în festivaluri importante precum Avignon, Wiener Festwochen, BOZAR Bruxelles și Theatre de la Ville Paris, și a montat spectacole în teatre prestigioase din Germania, Spania, Italia, Polonia, Slovacia, Italia și alte țări. Piesele sale au fost traduse în peste 20 de limbi și jucate pe scene din Europa, Asia și America. A fost, de asemenea, implicată în proiecte europene majore, precum Future Laboratory și Unlock the City!, în calitate de producător și consultant artistic.
.
(Locul: Cinema ARTA, str. Universității 3)
Proiecții de scurtmetraje ale studenților absolvenți de Cinematografie și Media, secția maghiară. Evenimentul se va desfășura în limba maghiară.
.
(Locul: sala Cinema FTF, str. Kogălniceanu 4)
Eveniment în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86116/auzit-la-comun-trandafirilor-10-premiera-spectacol-radiofonic-auzit/
De două luni de zile pe Aleea Trandafirilor 10 se petrec lucruri teribile. Locatarii unui bloc sunt terorizați de un individ cu identitate necunoscută, care îi îngrozește în cele mai stranii feluri. Stricăciuni, scrijelituri, bocănituri și uși sparte. Oamenii l-au poreclit luptătorul Ninja sau chiar Omul-fantomă. Un război al proprietarilor contra chiriașilor, când toată lumea din jur pare suspectă. Ce faci atunci când nu poți să mai ai încredere în nimeni? Când trebuie să alegi un singur vinovat? Un spectacol radiofonic AUZIT despre comunitate și dezbinare, despre stigmă, violență și lipsă de șanse egale. Despre cum e să fii tânăr într-un bloc pe care cu greu îl poți numi „acasă” și cum e ca ceilalți să uite că au fost și ei cândva la fel. Vom asculta textul în liniște și întuneric, într-o sală de cinema veche, în prezența echipei, după care vom rămâne la o scurtă discuție cu publicul despre experiența AUZIT la comun. Spectacol radiofonic realizat de participanții la atelierul de audio-storytelling AUZIT.
Dramaturgie: Giulia Ivănuș și Ștefan Mihai. Regie sonoră: Cristian Uță. Înregistrări și captare sunet: Gabriel Orga. Sound design și montaj: Cristian Emanuel Opriș, Luca Palcu. Producător: Esperanza Broina. Cu: Cristina Kubaș, Flaviu Balint, Gabriel Enache, Georgiana Cristurean, Jim Cojocaru, Andrada Bișu, Iulia Bouroșu, Lavinia Florea, Cristian Uță, Andrada Coleșa, Rareș Nistor, Izabela Tsujimoto, Anda Uivaroși. Profesor coordonator: Oana Pocan. Parteneri: Facultatea de Teatru și Film, Căminul Subcultural.
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris nr. 5)
Spectacol în limba maghiară.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86091/jucatorul-a-szerencsejatekos/
Scenariul se bazează pe scrierile autobiografice ale lui Robert Capa. Viața foto-jurnalistului de război maghiar de renume mondial este plină de aventuri, date contradictorii, povestiri, anecdote… aproape că ar putea fi considerat un erou comic. Omul care nu s-a temut niciodată, omul care a purtat cinci războaie fără armă, omul care a luat toate deciziile importante dând cu zarul. Omul care se bucura în fiecare seară, care era adorat de toate femeile, care nu vorbea limbi străine, dar care reușea să iasă din orice situație. Omul care era de fapt un brand, un personaj, o poză. Dar cine era omul din spatele fotografiilor? Cine era Endre Friedmann? Aceasta este întrebarea la care monodrama „Jucătorul” încearcă să răspundă.
Cu: Pazsiczki Máté. Sunet: Dobai Csaba. Lumini: Portik Zoltán.
.
(Locul: Centrul de creație Maidan, Bulevardul Eroilor nr. 16)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86094/nedrept/
Spectacolul tratează teme multiple precum traumele familiale transgeneraționale, lipsa educației sexuale și sarcina în perioada adolescenței. Textul spune povestea unei familii formate dintr-o bunică, o mamă și o fică, toate trei trecând prin experiența unei sarcini timpurii.
Cu: Lavinia Florea, Iulia Bouroșu, Cristina Kubaș, Andrada Coleșa, Gabriel Enache. Dramaturg, producător: Giulia Ivănuș. Regizor: Cristian Uță.
.
(Locul: Casa Tranzit, str. George Barițiu 16)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86104/tema-de-vacanta-vakacios-hazi/
Un răspuns la întrebările: Dacă ar fi fost odată ca niciodată un sat plin de povești și cineva ar fi vrut să le strângă, câte povești ar fi strâns într-o săptămână? Despre ce ar fi fost ele? Câte veacuri de om ar fi cuprins?
De: Ioana Dajbog, Miruna Grozav, Alexandru Ceban. Regia: Robert Kocsis. Desene: George Roșu. Coordonator dramaturgie: Alexandra Felseghi. Cu: Mira Dobrotă, Sabina Lazăr, Ilinca Petra Meșter/Ale Neag, Victor Muntean.
.
.
(Locul: Cinema ARTA, str. Universității 3)
Proiecții de scurtmetraje ale studenților absolvenți de Cinematografie și Media, secția română. Evenimentul se va desfășura în limba română.
.
(Locul: Agora FTF, str. Mihail Kogălniceanu 4. În caz de vreme nefavorabilă: Sala nr. 43, Cinema)
Eveniment în limba maghiară.
Discuția explorează împletirea strânsă dintre corp, traumă și scriere în legătură cu volumul de piese de teatru al lui Prof. dr. habil. Visky András, Poveștile corpului (A test történetei), și romanul său, Deportare (Kitelepítés). Se va discuta, printre altele, despre locul rolului corpului stigmatizat al individului în istoria universală, despre modul în care apare Sfânta Scriptură ca spațiu de reconstrucție a rupturilor traumatice de identitate, precum și despre transformarea experiențelor divine de la granița dintre sacru și profan în limbaj literar (teatral). Întâlnirea oferă, de asemenea, posibilitatea de a regândi estetica literară și teatrală a scriitorului laureat cu Premiul Kossuth – în special în lumina performativității textelor evanghelice.
András Visky este specializat în dramaturgia hamburgiană, adaptare scenică şi dramaturgii contemporane. Şi-a obţinut titlul de doctor în domeniul teatrologie la Universitatea de Teatru şi Film din Budapesta, cu o temă despre relaţia spaţiu şi text, posibilităţile adaptării scenice ale romanului Cadiş pentru un copil nenăscut, de Imre Kertész. Cercetează în domeniile teoriei teatrului (teatrul ca ritual urban), şi a practicii dramaturgiei de scenă în teatrul contemporan. Este cunoscut pentru creerea noţiunii de „barrack dramaturgy”. Jozefina Komporaly ed.: András Visky’s Barrack Dramaturgy. Memories of the Body (Bristol-Chicago, Intellect, 2017) Printre publicaţiile sale se numără: Mire való a színház (Budapest, L’Harmattan – KRE, 2020); Megváltozhat-e egy ember. (Cluj, KOMP-PRESS Korunk, 2009); A különbözőség vidékén. (Budapest, Vigilia, 2007); Írni és (nem) rendezni (Cluj, Koinónia, 2002) Fiind un dramaturg reputat, piesele sale au fost montate în teatrele profesioniste din România, Ungaria, Bulgaria, Franţa, Germania, Marea Britanie, Serbia, SUA (Chicago, New York, Washington DC). În calitate de dramaturg de scenă a lucrat cu regizori precum László Bocsárdi, Karin Coonrod, Silviu Purcărete, Gábor Tompa, Mihai Măniuţiu, Robert Woodruff, David Zinder.
Prontvai Vera este lector universitar la Universitatea Reformată Károli Gáspár. Domeniul său de cercetare este poezia și ritualitatea în teatrul maghiar contemporan.
.
(Locul: Reactor de creație și experiment, str. Petőfi Sándor 4)
Spectacol în limba română cu supratitrare în engleză.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86105/expusi-kiteve/
Un vernisaj al unor artiști debutanți este dat peste cap de „intervenția” unui grup de tineri extremiști. Motivația acestora se lasă întrevăzută pe măsură ce lucrurile se îndreaptă într-o direcție neașteptată. Cum arată dialogul între tradiție și inovație artistică, într-o lume puternic ideologizată? Care e raportul dintre autenticitate și impostură în zonele activiste și progresiste? Ce loc ocupă banii într-un asemenea context? Cum ajung unii tineri să se radicalizeze și care sunt dinamicile care stau la baza unor astfel de grupuri extremiste? Cum se naște violența și cum se măsoară distanța de la vorbă la faptă, de la fantasmă la acțiune? Acestea sunt doar câteva din întrebările pe care spectacolul Expuși le sondează, fără a teoretiza excesiv, în încercarea de a capta o parte din tensiunile care plutesc în aer în România anului 2024.
Spectacol al studenților masteratelor de actorie și regie din cadrul Facultății de Teatru și Film a Universității Babeș Bolyai din Cluj Napoca, respectiv Departamentului de Arte și Media din Craiova, realizat în rezidență la Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, sub îndrumarea regizorului Bobi Pricop, asistent Mihai Gligan.
De: Ionuț Sociu, Vlad Bălan. Regia: Vlad Bălan. Regia tehnică: Mihai Manea. Distribuție: Alexandra Harapu, Denisa Tudora, Călin Deneș, Alexandra Iovan, Bianca Mălăel, Bogdan Ifodi, Mihnea Presură, Georgiana Dincă, Darius Feraru, Adrian Stancu, Bogdan Scăfariu.
.
(Locul: ZIZ – Art and Social Area, str. Paris 5)
Spectacol în limba maghiară cu supratitrare în engleză și română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86084/1715380ms-1715380no/
1715380.ms este o adaptare dramatică a cărții „ Studentă în căutare de susținător” (Egyetemista lány támogatót keres), povestea a patru fete aparent obișnuite, care își câștigă existența într-un mod neobișnuit: sunt lucrătoare sexuale. Aceste patru povești, împreună cu multe altele, au fost combinate în povestea lui Lili. Spectacolul 1715380.ms este despre feminitate, despre trăirea feminității într-un mod neconvențional, dar totuși valabil. El este despre prostituție, despre calea care duce la ea și despre modul în care aceasta afectează relația cuiva cu sine însuși, precum și cu ceilalți. El este despre o decizie și despre calea care duce la ea. Te poți întâlni cu Lili oriunde. În autobuz, în magazin, la universitate. Chiar și pe locurile spectatorilor.
Cu: Csüdöm Henrietta. Dramaturg: Nagyosy Tímea. Mentor: Lect. univ. dr. Kozma Gábor Viktor. Designer vizual: Váradi Tímea. Muzică: Gáspár-Barra Áron. Tehnician: Sipos Júlia Afiș: Csákány Erika.
.
.
(Locul: Agora FTF, str. Mihail Kogălniceanu 4. În caz de vreme nefavorabilă: Sala nr. 43, Cinema)
Eveniment în limba maghiară.
Andrea Tompa, scriitoare, cadru didactic la Facultatea de Teatru și Film a UBB, este autoarea mai multor cărți de succes. Despre activitatea sa literară, despre geneza romanelor sale, despre relația scrierilor ei cu trecutul personal și istoric, despre legătura dintre teatru și literatură, precum și despre numeroase teme actuale va vorbi cu ea dramaturgul Lovassy Cseh Tamás, doctorand al Facultății de Teatru și Film a UBB.
.
(Locul: Reactor de creație și experiment, str. Petőfi Sándor 4)
Vârsta minimă recomandată: 16+
Spectacolul în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86117/abuzarea-scenei-16/
Cât de sincer poate fi teatrul într-o lume în care totul e performat, regizat și ambalat. „Abuzarea scenei” e un spectacol despre limitele teatrului politic, despre frustrările celor care urcă pe scenă să „schimbe lumea”. Despre noi, artiștii. Despre voi, publicul. Despre ce ne unește în întunericul sălii, chiar și atunci când totul pare pierdut. Sivan Ben Yishai scrie acest text ca o replică contemporană la „Abuzarea publicului” de Peter Handke, piesa-manifest din 1966 care a chestionat în mod radical convențiile teatrale și a transformat pasivitatea spectatorului într-un act de conștientizare. Proiect realizat cu sprijinul Goethe Institute.
Traducerea: Ciprian Marinescu. Distribuție: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Jennifer Salma Sidor, Mara Solomon. Regia: Alexandru Ceban, Ioana Dajbog, Andrei Han. Muzica și atmosfera sonoră: Mara Solomon. Coordonator scenografie și video: Mihai Păcurar. Profesori coordonatori: Bobi Pricop și Mihai Gligan. Tehnic: Mara Sermășan. Proiect realizat cu sprijinul Goethe Institute.
.
🔴 18:00 – FTF Spectacol: Acum nu mai rămâne decât întrebarea dacă… (durata 90 min.)
(Locul: Planetarium Cafe, Piața Unirii nr. 10)
Spectacol în limba maghiară cu supratitrare în română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86101/most-mar-csak-az-a-kerdes-hogy-acum-nu-mai-ramane-decat-intrebarea-daca/
Dacă există vreo criză, nu uita niciodată: 1) Situația de criză este întotdeauna socială, prin urmare, creația nu poate fi un scop în sine. 2) În momentele adânci de criză, doar arta poate oferi o direcție de eliberare. 3) Doar și exclusiv din această situație de criză putem face artă. 4) Nu ucide teatrul pentru egocentrism. 5) Lasă teatrul să-ți ucidă egocentrismul. 6) Monștrii pot fi exterminați prin artă, și invers: arta este exterminată de monștri. 7) Să ia toată lumea act de faptul că monștrii umblă printre noi și în noi. 8) Pentru o purificare completă, este necesară mai întâi o moarte metaforică. 9) Pentru exorcizare este nevoie de un diavol. 10) În afara creației, nu face nimic în numele creației.
Distribuție: Imreh Tamás, Róbert Szilárd, Kovács Emma, Szlivka Mercédesz, Pánczél Kriszta, Szőcs Noémi, Pálfalvi Eneh, Kúti Margit, Nagy Noémi. Tehnician sunet și lumini: Bencze Tamás și Gergely Ágnes. Subtitrare: Stan Lilla-Aliz.
.
🔴 20:30 – FTF Spectacol: Când soarele toarnă peste lume jar (durata 80 min.)
(Locul: Studio Harag György, Facultatea de Teatru și Film, str. Mihail Kogălniceanu 4)
Spectacol în limba română.
✅ Rezervări: https://mszi.eventcube.io/events/86093/cand-soarele-toarna-peste-lume-jar-mikor-a-nap-parazsat-ont-a-vilagra/
Când soarele toarnă peste lume jar este o explorare teatrală originală, care extrage relații fundamentale între personaje din piesele celebre ale lui William Shakespeare și le reorganizează sub forma unui colaj de opt momente de câte două personaje. Caracterul inedit al montării stă, de asemenea, și în faptul că centrul de greutate al spectacolului este Corul, omniprezent. Regia spectacolului investește corul cu funcția de traducător al energiei psihice din scenă. Fără a fi un personaj în sine, Corul materializează forțele aflate în conflict și traduce prin cântece, mișcare scenică și rostire corală stările și intențiile personajelor. Spectacolul, a cărui muzică este cântată live în totalitate, demonstrează cum cântecele provenind din culturi foarte diverse au capacitatea de a transmite spectatorului întreaga încărcătură emoțională a confruntărilor extreme din piesele lui Shakespeare. Spectacolul are o accentuată latură minimalistă, se desfășoară pe scena goală și poate fi jucat atât outdoor cât și indoor.
Distribuția: Andrada Bișu, Flaviu Balint, Cristina Kubaș, Iulia Bouroșu, Rareș Nistor, Lavinia Florea, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Cristian Uță, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Sânziana Olteanu, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean. Proiect coordonat de: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea, Luminița Milea, Nicoleta Demian. Asistență de regie: Codruța Bonta. Tehnician lumini: Mara Sermășan.


Facultatea de Teatru și Film Cluj, România organizează, ca în fiecare an, GALACTORIA – manifestare anuală a absolvenților, desfășurată la sfârșitul lui mai, începutul lui iunie. Anul acesta ne-am dori ca acest eveniment să capete amploare prin crearea unor noi secțiuni care să integreze nu numai mișcarea teatrală din țară ci și cea din afara granițelor.
Suntem perfect conștienți că acest proiect este extrem de ambițios și frizează utopia – dar ce poate fi mai propriu actorului decât visarea îndrăzneață?
![IMG-20230524-WA0006[1]](https://teatrufilm.ubbcluj.ro/wp-content/uploads/2023/05/IMG-20230524-WA00061-566x800.jpg)
![IMG-20230525-WA0005[1]](https://teatrufilm.ubbcluj.ro/wp-content/uploads/2023/05/IMG-20230525-WA00051-566x800.jpg)
![IMG-20230525-WA0006[1]](https://teatrufilm.ubbcluj.ro/wp-content/uploads/2023/05/IMG-20230525-WA00061-566x800.jpg)
![IMG-20230525-WA0007[1]](https://teatrufilm.ubbcluj.ro/wp-content/uploads/2023/05/IMG-20230525-WA00071-566x800.jpg)
![IMG-20230524-WA0005[1]](https://teatrufilm.ubbcluj.ro/wp-content/uploads/2023/05/IMG-20230524-WA00051-566x800.jpg)
![IMG-20230525-WA0010[1]](https://teatrufilm.ubbcluj.ro/wp-content/uploads/2023/05/IMG-20230525-WA00101-566x800.jpg)

Facultatea de Teatru și Film organizează în perioada 21 mai – 29 iunie 2022, Gala FTF, festivalul dedicat absolvenților noștri. În această perioadă vor avea loc un număr impresionant de spectacole, filme și exerciții cinematografice, expoziții sau instalații digital interactive, cursuri deschise, ateliere, întâlniri cu alumni, intersecții academice și profesionale între tinerii absolvenți și practicieni din industrie sau activități informale care pun în lumină diversitatea programelor FTF, complexitatea portofoliului artistic și implicarea creativă a studenților și profesorilor noștri.
Absolvenții de licență și master vor avea ocazia să-și prezinte proiectele și să-și demostreze abilitățile artistice, critice și academice în fața comunității profesionale a Universității Babeș-Bolyai. Sesiunile de mentorat și atelierele deschise cu alumni sau profesioniști din industrie vor facilita trecerea dinspre studiu spre practicarea profesiei. Gala FTF este, de asemenea, o ocazie pentru publicul larg de a fi martor la devenirea profesională a tinerilor absolvenți.
Pandemia a pus la încercare într-un mod fundamental creatorii, scriitorii, criticii sau producătorii din domeniul teatrului, filmului și a tuturor artelor ce reunesc publicul într-o sală sau un spațiu închis. Am fost cu toții constrânși să reinventăm felul în care producem sau consumăm spectacole sau produse audio-vizuale. De asemenea, actul academic a avut de suferit, dar și de învățat din această lecție a formării virtuale, la distanță. Ne întoarcem, însă, pe scene și platouri de filmare, în săli de curs și conferințe, în biblioteci ori spații alternative de studiu cu aceeași pasiune și interes care ne-a motivat constant în toată această perioadă.
Gala Absolvenților se va desfășura în trei etape.
21 – 29 mai / Departamentul de Teatru
21 – 23 iunie / Departamentul Maghiar de Teatru
27 – 29 iunie / Departamentul de Cinematografie și Media & Departamentul Maghiar de Cinematografie și Media.
Pentru a afla programul actualizat al evenimentelor din perioada 21 mai – 29 iunie 2022, vă rugăm reveniți pe site-ul FTF și să urmăriți pagina noastră de Facebook.



