Iată-ne din nou împreună, față în față, după doi ani de restricții pandemice care ne-au ținut departe de căldura scenei și de emoția colectivă a sălilor pline. După ce, anul trecut, am sărbătorit online Întâlnirile Internaționale de la Cluj, 2022 deschide calea unui nou deceniu de creație și dialog teatral.

Toate spectacolele pe care le propunem în acest an favorizează reflecția pe tema IDENTITĂȚII, care aduce în discuție întrebări majore. La Sala mare vom prezenta spectacolele: Lacrimile amare ale Petrei von Kant de Rainer Werner Fassbinder, regia Eugen Jebeleanu; O scrisoare pierdută în concert  după I.L. Caragiale, spectacol-concert de Ada Milea; Audiția de Alexander Galin, regia Ionuț Caras; Nu mai ține linia ocupată de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr; Trei surori de A. P. Cehov, regia Răzvan Mureșan. La Studio Euphorion va avea loc seria de spectacole-lectură create în cadrul campaniei Artiști români pentru artiști ucraineni susținută de UNITER în parteneriat cu Worldwide Reading Project, CITD, Baltimore: Maidan Inferno de Neda Nejdana, regia Tudor Lucanu; Teatru în vreme de război după texte de Natalia Vorojbit, Tetiana Kițenko, Natalia Blok, regia Ionuț Caras. Doar Sindromul supraviețuitorului de Andrii Bondarenko, regia Ștefana Pop-Curșeu va avea loc la Muzeul de Artă, fiind urmat de o masă rotundă, la care vor fi prezenți și autori ucraineni. În Studio Euphorion vom prezenta spectacolele: Crimă cu pistol și bile de Horia Gârbea, regia Emanuel Petran, proiecția spectacolului O noapte furtunoasă de I.L. Caragiale, regia Dragoș Pop și proiecția spectacolului-film Omul din cerc de Matei Vișniec, regia Răzvan Mureșan.

Dialogul se va deschide prin conferințele și mesele rotunde cu care invitații noștri speciali vin în întâmpinarea dumneavoastră și a publicului activ.

Joi, 29 septembrie
ora 11:00, Teatrul Național Cluj, Foaier, Rang II
TEATRU, MON AMOUR | conferință susținută de Marina Constantinescu
acces liber
ora 16:30, Muzeul de Artă
SINDROMUL SUPRAVIEȚUITORULUI de Andrii Bondarenko | regia: Ștefana Pop-Curșeu | spectacol urmat de masa rotundă: TEATRUL ÎN SITUAȚII-LIMITĂ, cu participarea autorilor ucraineni Andrii Bondarenko, Neda Nejdana, Tetiana Kițenko și Natalia Blok și a regizorilor Tudor Lucanu și Ionuț Caras | moderatori: Ștefana Pop-Curșeu și Raluca Rădulescu
acces liber

Sâmbătă, 1 octombrie
ora 11:00, Teatrul Național Cluj, Foaier, Rang II
SCRIEREA DRAMATICĂ ȘI MOTIVAȚIILE AUTORILOR CONTEMPORANI | conferinţă susţinută de Matei Vișniec, urmată de prezentarea antologiei Plays from Romania: Dramaturgies of Subversion, editată și tradusă de Jozefina Komporaly, Editura Bloomsbury, 2021
acces liber
ora 15:00, Teatrul Național Cluj, Studio Euphorion
LANSĂRI DE CARTE
Cristina Modreanu: Teatrul ca rezistență. Oameni de teatru în arhivele Securității, Editura Polirom, 2022 | prezintă Anca Hațiegan
Liviu Malița (coordonator): Să nu privești înapoi. Comunism, dramaturgie, societate, Editura Presa Universitară Clujeană, 2022 | prezintă Ion Bogdan Lefter
Alexa Visarion: Caragiale vizionarul, Editura Academiei Române, 2022 | prezintă Cristina Modreanu
acces liber

Duminică, 2 octombrie
ora 11:00, Teatrul Național Cluj, Foaier, Rang II
TEATRUL ÎN RĂZBOI ȘI POLITICA | conferință susținută de George Banu, urmată de prezentare de carte și sesiune de autografe: George Banu: Povestirile lui Horatio – portrete și mărturii ale maeștrilor scenei europene, Editura Tracus Arte, 2021, şi George Banu: Obiecte rănite, Editura Nemira, 2022
acces liber

CINEMA VICTORIA, CLUJ-NAPOCA

1-2 octombrie 2022

Abuzul și violența sunt subiecte sensibile pe care nu multă lume își dorește să le abordeze, dar tocmai din această cauză ne-am dorit să creăm acest eveniment. Știri, mediatizare, marketing despre violență, subiect atât de delicat care pare a fi tratat, dar totuși nu conștientizat. Știm cu toții că este necesar sprijinul colectiv, empatia, să ne aducem aminte de faptul că putem fi alături unii de ceilalți, because we are all humans after all, right?

PROGRAM

1 octombrie / sâmbătă
13:00 Atelier de dezvoltare personală prin mișcare cu Paula Rotar (intrare liberă)
15:00 Proiecție episoade informative din cadrul proiectului „Zona de siguranță”. Dezbatere despre abuzul în școli (intrare liberă)
Invitați: Paula Nuțaș (Organizația Minte Forte), Ioana Trană (avocat) și Petro Ionescu (Reactor de Creație și Experiment)
Moderator: Cristi Danileț
17:00 Documentar Groomed. Q&A cu Gwen van de Pas
Moderator: Cristi Danileț
19:00 Les Choses Humaines (Acuzația). Dezbatere cu Domnica Petrovai
Moderator: Cristi Danileț

2 octombrie / duminică
13:00 Atelier de dezvoltare personală prin teatru cu Paula Rotar (intrare liberă)
15:00 Spectacol de teatru Cum să-ți zic. Dezbatere cu compania de teatru AMALGAM
Moderator: Alexandru Rădulea
17:00 Documentar Alis
19:00 Jusqu’à la garde (Custodia)
21:00 Scurtmetraje studențești UNATC&Facultatea de Teatru și Film Cluj-Napoca (FTF)

Bilete: www.cinemavictoria.ro

Pe pagina de Facebook Cinema Victoria găsiți eveniment creat special pentru fiecare activitate din cadrul festivalului: https://fb.me/e/3ADPCeQ9d. De asemenea, dacă doriți informații extra, we are here for your service!

Acum vine și partea cool: Strânge-ți prietenii / proful / iubitul/a și ai un discount, la un grup de minim 10 persoane poți cumpăra bilete la proiecții cu 12 lei (în loc de 20). Pretty cool, huh?

Și, ca să încheiem într-o notă pozitivă, îți lăsăm aici un citat drăguț și motivant (zicem noi): „The great gift of human beings is that we have the power of empathy”, Meryl Streep

Nu uita, facem acest festival pentru tine, pentru voi, pentru a crea o comunitate!

Scris în urma unei cercetări aprofundate a sectorului cultural românesc, și în principal cel clujan, volumul prezintă și analizează, cu o mare varietate de unelte critice, paradigma creativității ca model de dezvoltare. Plasându-se atât în postura de cercetător, cât și de practician,  Miki Braniște realizează un demers investigativ prin care pune sub lupă schimbările recente din sectorul cultural și reflectă asumat la efectele pe care le produce această paradigmă în domeniul artelor spectacolului din mediul independent.

Paradigma creativității, favorizată de fenomenul globalizării, se sprijină pe existența unei clase sociale, pe un tip de dezvoltare urbană care dă naștere orașului creativ și pe o industrie creativă care oferă profilul actual al economiei. Datorită conectării industriilor creative cu piețele economice, acestea din urmă influențează mizele și etosul sectorului cultural, care a fost redenumit sector cultural și creativ.  Autoarea se întreabă astfel în ce măsură proximitatea cu motorul schimbării economiei mondiale este o amenințare sau un avantaj pentru cultură și creativitate; cine sunt câștigătorii acestei alăturări, a industriei cu cultura, a economiei cu creativitatea? Ce tip de hibridizare se va produce din alăturarea celor două domenii?

Miki Braniste este lector universitar al Facultății de Teatru și Film din cadrul Universității „Babeș-Bolyai” și deține o teză de doctorat în domeniul managementului și politicilor culturale. Este manager cultural și curator pentru artele spectacolului și proiecte interdisciplinare, președintă a Asociației Colectiv A și fost director al Festivalului TEMPS D’IMAGES din Cluj timp de 10 ediții.

Cartea se găsește la librăria editurii IDEA Design & Print din Cluj Napoca și online: https://www.idea.ro/editura/ro/creativitatea-marf-d206.html

Forumul reprezintă punctul final al proiectului R.I.O.T.E. 3, derulat cu sprijinul programului Erasmus+ al Uniunii Europene, unul dintre obiectivele sale principale fiind acela de a împărtăși experiențele celor opt organizații europene partenere reunite timp de doi ani sub umbrela proiectului, cuprinse în două publicații ale proiectului: una este o antologie a proiectelor de teatru realizate în zone rurale de către grupurile implicate în proiect, iar cea de-a doua prezintă rezultatele cercetării privind efectele fiziologice ale teatrului asupra creatorilor și spectatorilor.

Pe lângă prezentarea celor două publicații, evenimentele forumului se vor axa pe acele practici locale și internaționale care pun comunitatea în centrul actului artistice, precum și pe tipurile de procese și inițiative teatrale care au ca scop construirea unor relații durabile cu zonele marginalizate de orice fel, fie ele geografice sau sociale, pentru a contribui la accesul liber la cultură al celor mai diverse comunități.

Programul forumului va deschis de un atelier de două ore pentru artiștii, facilitatorii culturali, organizațiile și instituțiile care lucrează în zonele rurale și care doresc să își dezvolte cunoștințele despre practica teatrului comunitar. Atelierul va fi condus de doi artiști britanici legendari, John Fox și Sue Gill, care vor susține în cursul zilei și un keynote despre posibile căi în procesul de co-creație și practica teatrului comunitar. Programul va include, de asemenea, o discuție panel cu participarea organizațiilor culturale din Cluj care derulează proiecte de teatru în mediul rural, precum și o masă rotundă despre modelele existente și potențiale de turnee în mediul rural, invitații oferind o prezentare a modelelor din țările lor, și anume: a celui britanic, care funcționează cu succes de aproape patru decenii, a Programului „Déryné” din Ungaria și a diverselor inițiative din România.

Asemenea companiilor implicate în proiectul R.I.O.T.E., avem convingerea că nu doar comunitățile aflate la periferia sau în afara sistemelor culturale au nevoie de întâlnirea cu artiștii, ci în aceeași măsură și artiștii, pentru a putea aprofunda valoarea pedagogică și socială și, în cele din urmă, sensul propriei creații. Prin urmare, vedem această ediție în primul rând ca pe o platformă de întâlnire, relaționare și dialog, și credem că facilitarea schimburilor de experiență între organizațiile locale și europene din acest domeniu, care în mod obișnuit se află în afara atenției noastre, reprezintă un excelent prilej pentru toți artiștii și lucrătorii culturali care cred în puterea transformatoare a actului artistic și lucrează pentru dezvoltarea teatrului participativ, atât în țară, cât și în străinătate.

Atelier Three around Three

Atelierul are la bază co-creația în grupuri mici și construirea de „costume de caracter” sculpturale cu intenții mitice, folosind hârtie de ziar și bandă adezivă. Procesul de muncă colaborativ va culmina într-un scurt spectacol spontan.

Workshop condus de: John Fox și Sue Gill (UK)

Limba: engleză

Număr de participanți: max. 12

Data/locul: 17 septembrie 2022, 10.30–12.30 / ZIZ – Art and Social Area (Cluj, Str. Paris nr. 5)

Workshopul se adresează artiștilor, facilitatorilor culturali, activiștilor comunitari și tuturor profesioniștilor care lucrează în domeniul artelor și care au un interes creativ în ceea ce privește formele de artă comunitară.

Candidaturile sunt așteptate la adresa shoshin.mail@gmail.com, însoțite de un CV în limba engleză și de o scurtă scrisoare de intenție. Am fi încântați dacă ai aduce cu tine și instrumentul muzical.

Participarea este gratuită; materialele pentru atelier sunt asigurate de către organizator.

Numărul de participanți este limitat, iar locurile vor fi ocupate în ordinea înscrierii.

John Fox și Sue Gill

John și Sue, împreună cu alți prieteni, au fondat în 1968 compania de teatru, artă și performance Welfare State. În următorii 40 de ani, compania s-a dezvoltat organic și a devenit una dintre cele mai influente forțe artistice în artele comunitare și al artei teatrale britanice ún general. (…) Welfare State a creat un limbaj vizual și teatral distinctiv, modelat în parte de utilizarea de materiale găsite, reciclate și ieftine. Artiștii săi au creat frumusețe sălbatică din necesitate, folosind focul, muzica și imaginile pentru a reconecta comunitățile cu ritualuri străvechi.

François Matarasso: English visionaries: John Fox, Sue Gill and Welfare State

John Fox a fost directorul artistic al Welfare State International (WSI, 1968-2006), pe care a fondat-o în 1968 împreună cu Sue Gill. Cu sediul în Ulverston, Cumbria, compania a câștigat numeroase premii și a fost descrisă de Guardian Guide ca fiind „cel mai important colectiv alternativ de performance și instalații din Marea Britanie”.

John Fox a fost distins cu prestigiosul premiu Northern Electric Awards în 1991 și 1998 pentru „contribuția sa remarcabilă, vitală și inovatoare la identitatea culturală a Nordului”.

Activitatea WSI este documentată în cartea Engineers of the Imagination, publicată de Methuen, care, din 1983, a avut cinci reeditări. John a scris, de asemenea, o carte autobiografică pentru Methuen în 2002, Eyes on Stalks, care este o călătorie în montagne russe prin istoria aventuroasă a WSI. Cartea analizează o serie de prototipuri (festivaluri ale focului, parade ale felinarelor, rituri de trecere, carnavaluri comunitare și forme de teatru site specific) care au influențat mișcarea artelor de celebrare din întreaga lume.

John Fox este pictor, xilogravor, poet și muzician ocazional. În mod regulat ține prelegeri despre artă și creativitate la universități și conferințe în Marea Britanie și în străinătate. În 2006, a primit premiul pentru întreaga carieră al Arts Council England (ACE), cu următoarea mențiune: „A avut un impact uriaș asupra a trei generații de artiști, profesori și manageri, atât în țară, cât și în întreaga lume”.

În 2012, a fost distins cu MBE (Membru al Ordinului Imperiului Britanic) pentru „contribuția sa neobosită ca inventator al participării creative și al formelor de artă celebrative” și pentru că „a inspirat și a format sute de lideri comunitari din întreaga Marea Britanie, fiind un exponent de frunte al artelor de celebrare”.

În prezent, lucrează la o carte de poezii cu titlul You Never Know, și la o grădină de sculptură devoțională, Wildernest, pe malul golfului Morecambe Bay, în Cumbria, în nord-vestul Angliei.

Din 2006, este co-director al Dead Good Guides împreună cu Sue Gill.

Mai multe informații despre activitatea actuală a lui John pot fi găsite la deadgoodguides.co.uk

Sue Gill este co-fondatoarea Welfare State International și lucrează de aproape 40 de ani cu teatrul de celebrare în diverse comunități. Este interpretă, autoare, prezentatoare, animatoare, sărbătorită, cântăreață, șofer (pensionat) de camion, bucătăreasă și organizatoare de workshopuri.

Sue are o experiență bogată în găsirea de noi modalități de a marca momentele importante ale vieții prin evenimente speciale, nunți, ceremonii de botez, pensionări, comemorări și multe alte ocazii și tranziții. Împreună cu colega sa Gilly Adams, organizează un program anual de ateliere de ritualuri de trecere pentru celebranții laici.

Din 1980 până în 2006 a coordonat programul de educație și formare al Welfare State International, organizând workshopuri în cadrul școlilor de vară în Marea Britanie, Danemarca, Portugalia, Australia, Canada și SUA.

Ține frecvent prelegeri în domeniul artelor și al sănătății, al artelor de celebrare și al riturilor de trecere și a fost principalul celebrant la o slujbă comemorativă la Great Ormond Street Hospital organizată în scopul medierii cu familiile îndurerate în problema organelor reținute. Sue a vorbit la numeroase conferințe despre înmormântările „Dead Good Funerals” și despre înmormântările ecologice.

Este coautoare, împreună cu John Fox, a cărților The Dead Good Guides to Funerals and Namings și The Baby Welcoming Ceremonies. Aceste publicații sunt strâns legate de workshopurile organizate pentru cei care doresc să învețe cum să creeze ceremonii semnificative pentru ei înșiși sau pentru alții.

Cea mai recentă carte a lui Sue, In All My Born Days (2021), este o carte frumoasă, inspirată, amuzantă și importantă. Are o structură grozavă și o inimă imensă și vorbește despre o viață trăită, extraordinară, care vorbește despre o minunată aplecare către obișnuit și cotidian. Amintiri străvechi, povești despre călătorii, munca pe teren, viața de familie, sărbători și ceremonii – împreună, ele conturează portretul unei femei care apreciază apariția extraordinarului în cotidian.

Sue continuă să colaboreze cu John Fox la Dead Good Guides.

Master: Educație prin teatru (în limba engleză/germană)

Programul asigură însușirea cunoștințelor teoretice și formarea competențelor profesionale și transversale care le vor permite absolvenților încadrarea pe piața muncii ca specialiști în educație prin teatru sau pedagogie teatrală pentru diverse instituții educaționale și culturale, având abilități în crearea de curricule alternative învățământului preuniversitar tradițional. De asemenea, programul este dedicat și celor care activează în alte domenii și doresc să se perfecționeze în scopul utilizării tehnicilor teatrale aplicate pentru îmbunătățirea proceselor de
comunicare, de organizare și coordonare a echipelor de lucru.

Număr de locuri:  5 locuri (buget)  +  10 locuri (regim cu taxă)*

Master: Studii de film și audiovizual (în limba engleză)

Programul se adresează cu precădere absolvenților și specialiștilor în cinematografie, televiziune sau media, dar este destinat şi absolvenţilor cu studii din alte domenii, care doresc să se specializeze în cercetarea filmului și audiovizualului și să dobândească abilități și cunoștințe care îi vor ajuta să profeseze în diferite zona ale industriei cinematografice. Programul se concentrează pe capacitatea de a transfera cunoștințele în practică, pentru dezvoltarea de programe și proiecte destinate festivalurilor și producției de film și educației în film și media.

Număr de locuri:  5 locuri (buget)   +  10 locuri (regim cu taxă)*

*Candidații admiși vor fi redistribuiți pe locuri bugetate (fără taxă) în funcție de numărul de locuri rămase disponibile la nivelul universității după încheierea admiterii.

*În funcţie de numărul de candidaţi, etapa a II.-a se va desfăşura de-a lungul a mai multor zile.

20-24 iulie: ETAPA a II-a (proba I atelier)*;

ETAPA a II-a (proba II monolog)*;

25 iulie: AFIŞAREA REZULTATELOR PROVIZORII ŞI DEPUNEREA CONTESTAŢIILOR (la avizier/site-ul facultății);

26-27 iulie: confirmarea definitivă pentru candidaţii admişi pe locuri bugetate și cu taxă (până la ora 14.00).

28 iulie: refacerea clasamentului şi afişarea listei finale a candidaţilor admişi (la avizier/site-ul facultății după ora 14.00).

* În funcţie de numărul de candidaţi, etapele/probele se vor desfăşura într-o zi sau de-a lungul a mai multor zile.

Programarea exactă a probelor va fi afișată la avizier/site-ul facultății

Pentru informații suplimentare, contactați profesorul coordinator:

Conf.Univ. Dr. Filip Odangiu, mihai.odangiu@ubbcluj.ro

LINK  ACCES ADMITERE

Informații complete se află în documentele PDF atașate pe pagina noastră de admiteri: https://teatrufilm.ubbcluj.ro/admitere/

În perioada 11 – 15 iulie are loc depunerea candidaturii pentru admitere. Documentele necesare se încarcă pe platforma UBB: https://admitere2022.ubbcluj.ro/Register#no-back-button

Asigurați-vă că aveți pregătite documentele necesare și o conexiune bună la internet. În cazul excepțional în care platforma nu funcționează pentru voi, vă puteți prezenta la sediul facultății noastre, unde colegii noștri vă vor asista în crearea contului și încărcarea / preluarea documentelor.

Secretariatul și comisia de înscrieri se află la sediul principal al facultății, pe strada Mihail Kogălniceanu, nr.4. Pentru suport tehnic legat de utilizarea platformei online de admiteri, vă așteptăm în sala 32, între 10 – 14.

Calendarul admiterilor la toate specializările se află pe site-ul UBB: https://admitere.ubbcluj.ro/ro/licenta/teatru_film…

Mult succes candidaților!

Dr. Lóránd Váta, lector asociat la Departamentul Maghiar de Teatru, a primit premiul UNITER pentru cel mai bun actor în rol principal, înterpretându-l pe Yermolay Alexeyevich Lopahin din producția „Livada de vișini” de la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj.

Ceremonia de decernare a premiilor a avut loc pe 4 iulie, începând de la ora 21:00, la Palatul Culturii din Bistrița.

Felicitări colegului și profesorului nostru pentru acest prestigios premiu!

Overview:
Beyond literature, there are inner forms of expression and representation in puppet and marionette theatre, where, unlike other theatrical genres, one can find allegory, metaphor, and imaginary in the field of scenic resources. Can puppet shows assume and handle tools of written or uttered text on the stage as means of an inner language? Can we talk about a dramaturgy of puppetry or similar to a puppet – the liminal object between different forms of scenic representations-,  the script of a puppet show creates a common ground for cultural archetypes, iconic characters, new media, and experimental space at the same time?

The conference will take place on site, but in case of pandemic restrictions, some of the international presentations could be streamed online on the conference platform. The presentations will be held in English, Romanian and Hungarian, with simultaneous translation and will last for 20 minutes.

Acestea se vor desfășura zilnic între 12 și 16 iulie (orele 10-12) în sala „Coroamă Stanca” a Facultății de Teatru și Film (Str. Kogălniceanu, nr. 4).

Pentru informații suplimentare, îl puteți contacta pe domnul profesor coordonator, conf. univ. dr. Gelu-Adrian Badea (gelu.badea@ubbcluj.ro).

Pe perioada pregătirilor pentru admitere puteți solicita cazare în căminele UBB printr-un email la adresa Serviciului Social (social@ubbcluj.ro) în care să menționați facultatea unde vă înscrieți, tipul de pregătiri la care participați și perioada în care se desfășoară acestea. Costul șederii este de 25 de lei pe noapte, iar suma poate fi achitată direct la cămin.

CALENDARUL ADMITERII LA SPECIALIZAREA REGIE ÎN CADRUL DEPARTAMENTULUI DE TEATRU

11- 15 iulie: înscrierea candidaţilor (până la ora 14.00);

16 iulie: afişarea listelor cu candidaţii înscrişi (după ora 14.00);

18-19 iulie: ETAPA I (proba eliminatorie)*

20 iulie: ETAPA a II-a PROBA SCRISĂ;*

ETAPA a II-a PROBA PRACTICĂ;*

22 iulie: AFIŞAREA REZULTATELOR PROVIZORII ŞI DEPUNEREA CONTESTAŢIILOR (la avizier/site-ul facultății, până la ora

14.00);

23 iulie: REZOLVAREA CONTESTAŢIILOR și AFIŞAREA REZULTATELOR PROVIZORII (după ora 14.00);

25-27 iulie: confirmarea definitivă pentru candidaţii admişi pe locuri bugetate și cu taxă

(până la ora 14,00).

28 iulie: refacerea clasamentului şi afişarea listei finale a candidaţilor admişi (la avizier/site-ul facultății după ora 14.00).

*În funcţie de numărul de candidaţi, etapele/probele se vor desfăşura într-o zi sau de-a lungul mai multor zile.

Programarea exactă a probelor va fi afișată la avizier/site-ul facultății.

Fotografia face parte din spectacolul Viața e vis de Calderon de la Barca, în regia studentului Tudor Antofie, realizat în 2022 la Teatrul Național Craiova.

Sâmbătă, 25 IUNIE · 11:00 am – 1:30 pm

Linkul apelului video: https://meet.google.com/rug-manz-qte

Sâmbătă, 2 IULIE · 11:00 am – 1:30 pm

Linkul apelului video: https://meet.google.com/rfw-eibo-cyr

PREGĂTIRI FAȚĂ ÎN FAȚĂ, Studioul „Radu Stanca”, str. Horea, nr. 33:

14, 15, 16, 17 iulie: orele 11-15

CALENDARUL ADMITERII LA SPECIALIZAREA ACTORIE ÎN CADRUL
DEPARTAMENTULUI DE TEATRU

18-19 iulie: ETAPA I (proba eliminatorie)*;

*În funcţie de numărul de candidaţi, etapa a II.-a se va desfăşura de-a lungul a mai multor zile.

20-24 iulie: ETAPA a II-a (proba I atelier)*;

ETAPA a II-a (proba II monolog)*;

25 iulie: AFIŞAREA REZULTATELOR PROVIZORII ŞI DEPUNEREA CONTESTAŢIILOR (la avizier/site-ul facultății);

26-27 iulie: confirmarea definitivă pentru candidaţii admişi pe locuri bugetate și cu taxă

(până la ora 14.00).

28 iulie: refacerea clasamentului şi afişarea listei finale a candidaţilor admişi (la avizier/site-ul facultății după ora 14.00).

* În funcţie de numărul de candidaţi, etapele/probele se vor desfăşura într-o zi sau de-a lungul a mai multor zile.

Programarea exactă a probelor va fi afișată la avizier/site-ul facultății

Pentru informații suplimentare, contactați profesorul coordinator:
Conf.Univ. Dr. Filip Odangiu, mihai.odangiu@ubbcluj.ro

LINK  ACCES ADMITERE:  HTTPS://ADMITERE2022.UBBCLUJ.RO/

Așa cum se anunță pe canalul de social media al festivalului, juriul ediției 28 a fost format din Doru Mareș, Claudiu Groza și Nicolae Weisz .

Suntem încântați de premiul obținut de viitorul nostru absolvent de regie, Mihai Gligan. Spectacolul său de licență, “Căsătoria” de Gogol, a primit premiul special pentru regie. De asemenea, Mihai Vălu, care a semnat scenografia în acest spectacol produs de Teatrul Municipal Baia Mare,  a obținut premiul GHEORGHE DINU pentru cea mai bună scenografie.

Al doilea premiu special al juriului s-a acordat colegului nostru, Ionuț Caras și echipei din spectacolul „Șoptitorii” – un performance instalație umană realizat în cadrul proiectului CLUJ FUTURE OF WORK al Centrul Cultural Clujean. Echipa spectacolul „Șoptitorii”, marca Texte Bune în Locuri Nebune,  reunește studenți și alumnii ai facultății noastre.

Premiul pentru regie a fost obținut de Adina Lazăr pentru spectacolului Flori de Mină, produs de Teatrul Municipal Baia Mare. Adina a fost nominalizată la premiile UNITER în 2021 pentru cea mai bună regie în spectacolul “Verde Tăiat”.

Diana Buluga, actriță a Teatrul Național Lucian Blaga din Cluj Napoca a fost nominalizată pentru rolul Andreea Tomuță din spectacolul “Nu mai ține linia ocupată” de Alexandra Felsegi, considerat “spectacolul anului“ la Cluj.

Alexa Băcanu, autor dramatic și coordonator în cadrul companiei clujene Reactor de Creație și Experiment, a semnat textul spectacolul “Münchausen” produs de Teatrul Matei Vișniec din Suceava. Spectacolul i-a adus lui Cătălin Mîndru premiul pentru cel mai bun recital actoricesc.

“Festivalul Internațional de Artele Spectacolului ATELIER dorește să semnaleze, prin intermediul spectacolelor invitate, cele mai noi tendințe în dramaturgia, regia, scenografia, coregrafia, muzica de scenă și arta actorului secolului XXI. Sunt invitate companii teatrale care fac apel la montări gen experiment, structurate pe formule tematice diverse: teatru-dans, teatru gestual, teatru poetic, teatru-circ, teatru documentar, teatru în spații neconvenționale, teatru instrumental, teatru cu obiecte etc.

Definiție: Festivalul Internațional de Artele Spectacolului ATELIER este o manifestare teatrală cu caracter exploratoriu, care îți propune să realizeze, prin  intermediul spectacolelor invitate, o radiografie a stării și dinamicii regiei, dramaturgiei, scenografiei, coregrafiei, muzicii de scenă și artei actorului secolului XXI. Festivalul ATELIER este structurat pe formule tematice diverse: teatru-dans, teatru gestual, teatru fizic, teatru documentar, teatru în spații neconvenționale, teatru instrumental, teatru burlesc, teatru cu obiecte, teatr-circ, etc.

Scop: Festivalul își propune să invite spectacole care să prezinte modalități noi, originale de creați și care experimentează forme noi de expresie teatrală, urmărește adecvarea actului de creație scenică la condiția omului contemporan, valorificarea marilor tradiții ale teatrului în conjuncție cu problematica modernă, reconsiderarea gestului cultural din perspectiva unei lumi în reconstrucție, precum și implicarea publicului în actul de creație”

Sursa: Festivalului Internațional de Artele Spectacolului ATELIER