Atelierul reprezintă etapa de casting pentru spectacolul din cadrul proiectului cultural PIERDERILE DESPRE CARE NU VORBIM, ce va fi dezvoltat în perioada august – octombrie 2026 și va culmina cu o serie de reprezentații în Cluj-Napoca, Satu Mare și Zalău. În urma workshopului vor fi selectați 4 performeri care vor face parte din distribuția finală. Proiectul propune o investigație artistică asupra acelor forme de pierdere care rămân adesea invizibile sau nenumite – de la doliu până la transformări identitare sau relaționale subtile.

Tot în prima etapă de proiect, pentru comunitatea extinsă, vor fi organizate două ateliere de week-end, coordonate de Diana Buluga (actriță) și Loredana Larionescu (coregrafă). Participarea la acestea va fi de asemenea gratuită pentru persoanele înscrise și selectate, iar înscrierile vor fi deschise pe conturile de social media ale Create.Act.Enjoy.

„Mă interesează acele forme de pierdere care rămân, de multe ori, fără limbaj și fără spațiu. (…) Nu urmărim ideea de a depăși pierderea, ci deschiderea de cadre în care oamenii pot rămâne în relație cu ceea ce au fost, în timp ce se mișcă către ceea ce devin”, afirmă Diana Buluga, coordonator artistic al proiectului.

Inițiat de actrița Raluca Lupan, proiectul pornește dintr-o nevoie personală de explorare artistică a unor experiențe transformatoare: „Mi-am dorit ca el să fie o explorare intimă (…) o formă care să cuprindă dans, text poetic și performeri dispuși să cerceteze tema pierderii prin teatrul fizic. (…) Cea mai mare bucurie e că se întâmplă. Că se întâmplă cu cei cu care vreau să se întâmple.”

Workshopul va fi facilitat de coregraful Carles Salas Monforte, pentru care mișcarea devine un limbaj esențial în exprimarea emoțiilor greu de verbalizat: „Dragostea, despărțirea, moartea sau pierderea m-au determinat cel mai mult să dansez – acesta a fost modul meu de a mă exprima și de a mă elibera. Există emoții și senzații care pot fi înțelese doar prin limbaje abstracte, precum dansul. Este un privilegiu să poți simți ceea ce nu poate fi descris în cuvinte.” Acesta subliniază că, pentru o comunicare profundă non-verbală, sunt esențiale: observația, deschiderea, flexibilitatea mentală, timpul acordat procesului și capacitatea de a nu judeca.

În același timp, reflecția asupra pierderii se extinde și la nivel cultural: „Evoluția tehnologică avansează într-un ritm pe care nu îl putem asimila ușor. (…) De aceea continui să dansez și să-i fac și pe alții să danseze. Viața noastră este mai importantă decât propriile noastre invenții.” – Carles Salas. Apelul de participare este deschis prin acest formular de înscriere, în care aplicanții sunt încurajați să-și prezinte CV-ul, portofoliul, precum și un video de aproximativ 2 minute în care să-și exprime prin mișcare gândurile și emoțiile legate de tema proiectului PIERDERILE DESPRE CARE NU VORBIM. Participarea la acest atelier este gratuită pentru candidații selectați.

Prin acest demers, Create.Act.Enjoy creează un cadru artistic și participativ în care experiențele de pierdere pot fi explorate dincolo de limbaj, prin corp, mișcare și prezență. Mai multe detalii despre atelier – casting, cu întregul regulament şi formular sunt pe site: https://createactenjoy.com/pierderile-despre-care-nu-vorbim/.

Proiectul cultural PIERDERILE DESPRE CARE NU VORBIM este inițiat de Asociația Create.Act.Enjoy și co-finanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Detalii suplimentare:

Create.Act.Enjoy

strada Bisericii Ortodoxe nr. 14, Cluj-Napoca

hello@createactenjoy.com sau 0743 307 087 Facebook: fb.com/Create.Act.Enjoy Instagram: instagram.com/createactenjoy Site oficial: www.createactenjoy.com

Potrivit regizorului, povestea filmului urmărește unele dintre temele explorate de Octave Mirabeau în romanul cu același titlu, pornind de la povestea unei românce care lucrează pentru o familie din Bordeaux.

„E un film care amestecă diverse teme – emigrația, sărăcia, raportul dintre Est și Vest, raportul dintre teatru, literatură și cinema etc. – totul turnat într-o formă pe care mi-o doresc, dacă nu originală, cel puțin unică, în măsura în care e gândită special doar pentru acest film”, afirmă Radu Jude.

Din distribuție fac parte actorii Ana Dumitrașcu, Vincent Macaigne, Mélanie Thierry, Amélie Prévot, Louve Proust, Louen Bouteiller, Ilinca Manolache, Sofia Ioana Dragoman, Liliana Ghiță.

Imaginea este semnată de Marius Panduru (RSC), iar montajul este realizat de Cătălin Cristuțiu. Producător este Alexandru Bogdan, producător executiv Carmen Rizac, coproducător Vlad Rădulescu, iar manager de producție Bogdan Diaconu.

În cea de-a 58-a ediție a Quinzaine des Cinéastes au fost selectate 19 lungmetraje și 9 scurtmetraje. Evenimentul va avea loc între 13 și 23 mai 2026.

Evenimentul care va începe la ora 17.00 la Muzeul de Artă Cluj-Napoca va fi urmat de proiecția filmului PORTRETE DE FAMILIE, semnat de același autor.

În documentarul care a avut premiera la TIFF, Dan Curean explorează trei decenii din viața unei familii, pornind de la peliculele de 8mm pe care un muncitor le-a găsit într-o mansardă din Cluj-Napoca.

Expoziția va fi deschisă publicului până în 3 mai 2026, iar Facultatea de Teatru și Film este unul dintre partenerii evenimentului.

Cu Iulia Popovici

Marți, 21 aprilie, orele 16-19, Amfiteatru Parter,

Facultatea de Teatru și Film, UBB, Str. Burebista, nr. 2

La ce bun un statut pentru artiști, manageri culturali, tehnicieni, PR-iști culturali, producători de film, operatori de imagine, critici de teatru sau film, creatori de conținut media și alte meserii din zona culturală? Cum ne protejăm, ca artiști, de accidente, birocrație, neînțelegeri și, până la urmă, de precaritate? Statutul lucrătorului cultural profesionist e o soluție simplă, care le permite tuturor celor activi în cultură să fie recunoscuți și protejați de stat, pentru situații la care nu ne gândim până nu ni se întâmplă – nu doar o pandemie sau un război, ci și, mai simplu, probleme de sănătate, o perioadă fără contracte, nașterea unui copil etc. În vremuri tulburi, ceea ce ne păstrează creativitatea e o plasă de siguranță, pe care putem învăța cum s-o folosim în beneficiul nostru.

Eveniment organizat de către Masteratul de Management și Antreprenoriat Cultural din cadrul Facultății de Teatru și Film în parteneriat cu Asociația Studenților Facultății de Teatru și Film.

Intrarea este liberă.

Cine este Iulia Popovici?

Critic și curator de artele spectacolului, expert în programe culturale românești și europene, autoare de cărți despre sectorul cultural independent și artele performative din Europa de Est. Este unul dintre fondatorii ATIC (Asociația Trans-sectorială a Independenților din Cultură). În ultimii 15 ani, a fost redactor al revistei Observator cultural. În 2016 a fost consilier al ministrului Culturii, iar în 2021 a fost secretar de stat în Ministerul Culturii, din partea USR, poziție din care a propus un nou cadru legislativ pentru organizarea Capitalei Europene Culturale Timișoara 2023 și a coordonat componenta de cultură din PNRR.

Programe de licență, cu frecvență (3 ani) cu predare în limba română
Filmologie
Cinematografie, fotografie, media – Multimedia: sunet-montaj
Cinematografie, fotografie, media – Imagine de film și TV
Cinematografie, fotografie, media – Regie de film și TV

Programe de masterat, cu frecvență (2 ani), cu predare în limba engleză
Studii de film și audiovizual (Film and Audiovisual Studies – în limba engleză)
Arte digitale interactive (Digital Interactive Arts – în limba engleză)
Producție de film documentar (Documentary Filmmaking – în limba engleză) 

Programul pregătirilor este oferit gratuit și online tuturor celor interesați, pe baza înscrierii în formularul de mai jos ↓
Pentru continuitate, recomandăm parcurgerea tuturor modulelor, dar acest lucru nu este obligatoriu.

Program detaliat:

24 aprilie 2026, ora 15.00 – 16.00 – Prezentarea admiterii la programele de licență

24 aprilie 2026, ora 16.00 – 17.00 – Prezentarea admiterii la programele de masterat

24 aprilie 2026, ora 16.00 – 17.00 – Pregătirea portofoliului pentru admitere (1)

8 mai 2026, ora 15.00-17.00 – Introducere în analiza de film (1), Lect.dr. Ion Indolean

15 mai 2026, ora 15.00-17.00 – Repere în evoluția cinemaului (1), Lect.dr. Daniel Iftene

22 mai 2026, ora 15.00-17.00– Principii narative în film, Lect.dr. Delia Marchiș

29 mai 2026, ora 15.00-17.00 – Introducere în analiza de film (2), Lect.dr. Ion Indolean

5 iunie 2026, ora 15.00-17.00 – Repere în evoluția cinemaului (2), Lect.dr. Daniel Iftene

12 iunie 2026, ora 15.00 – 17.00 – Pregătirea portofoliului pentru admitere (2)

19 iunie 2026, ora 15.00 – 17.00 – Filmul și artele vizuale – Conf.dr. Ligia Smarandache

26 iunie 2026, ora 15.00 – 17.00 – Filmul în contextul socio-politic – Prof.dr. Doru Pop

3 iulie 2026, 15.00 – 16.00 – Pregătirea dosarului înscriere

10 iulie 2026 15.00 – 16.00 – Pregătire dosar înscriere

→ FORMULAR DE ÎNSCRIERE ←

____________

Credit foto: Adrian Balcău

Facultatea de Teatru și Film din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca invită elevii și pe toți cei interesați de artele spectacolului și cinematografie să participe la evenimentul „Zilele Porților Deschise”, desfășurat în perioada 20 – 24 aprilie 2026.

Pe parcursul unei săptămâni dedicate explorării și dialogului, participanții vor avea ocazia să asiste la cursuri deschise, să ia parte la ateliere de teatru și film, precum și să vizioneze spectacole de clasă și proiecții de filme, susținute de studenți. Evenimentul oferă, de asemenea, un cadru interactiv pentru întâlniri și discuții directe cu profesorii și specialiștii facultății, pentru o mai bună înțelegere a procesului educațional și a oportunităților academice.

Această ediție marchează și deschiderea către public a noului sediu al facultății (Str. Burebista nr 2, Cluj-Napoca). Prin această inițiativă, Facultatea de Teatru și Film își propune să consolideze legătura cu comunitatea și să încurajeze tinerii pasionați de teatru și film să descopere universul creației scenice și cinematografice.

Participarea la eveniment este gratuită, însă este necesară completarea unui formular de înscriere disponibil online aici (https://forms.gle/d89jwFgtvc3SrSAY6) sau pe site-ul facultății.

Pentru elevii interesați care participă la eveniment în timpul programului școlar, Facultatea de Teatru și Film va elibera, la cerere (care poate fi indicată prin completarea formularului necesar pentru înscriere), o adeverință care justifică absența de la școală.

Vă așteptăm să descoperiți culisele producției noastre artistice și să faceți primii pași într-o posibilă carieră în teatru și film!

Pentru mai multe informații: raluca.lupan@ubbcluj.ro

ÎNSCRIERE: https://forms.gle/d89jwFgtvc3SrSAY6

PROGRAMUL EVENIMENTULUI

20 APRILIE (LUNI)

12:00 – 14:00 – Curs deschis: Teatru Contemporan
Locație: Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere, str. Horea 31
Cu Conf. Univ. Spec: Irina Wintze, Lect. Univ. Dr. Camelia Curuțiu-Zoicaș și cu anul 3 actorie 

Camelia Curuțiu-Zoicaș este lector universitar doctor la Facultatea de Teatru și Film din cadrul Universității Babeș-Bolyai și este specializată în domeniile Teatru și Artele Spectacolului și Pedagogia Teatrală. Parcursul său academic a urmărit trei direcții principale, îmbinând activitatea didactică, cea de cercetare și cea artistică. Cursuri predate în cadrul facultății de Teatru și Film se concentrează în următoarele direcții: limbaj teatral non-verbal, studiul cuvântului în arta actorului, teatru fizic și studii de mască și caracter, elaborarea personajului teatral, teatru psihologic, improvizație scenică, etc.

Irina Wintze este lector asociat a facultății și actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca. Demersul său pedagogic este centrat pe proces, pe evoluția diferită a fiecărui student și are drept crez: „Profesorul este aici pentru student, nu studentul pentru profesor.” Dezvoltă proiecte și lucrează în domeniile Artei și Învățământului Teatral, cu preocupare pentru depistarea și atragerea talentelor tinere înspre aceasta profesie, preocupare care s-a concretizat în participarea ca formator în proiectele „Competențe în comunicare – Performanță în educație” (2012) și „Practica artistică / Tranziția tânărului artist spre piața muncii” (2011 – 2013).

14:30 – 16:00 – Curs deschis: Educația expresiei vocale-Canto
Locație: Sala 52 Facultatea de Litere, str. Horea 31
Cu Lect. Univ. Dr. Luminița Milea și cu anul 4 actorie

Luminița Milea este artist liric la Filarmonica Transilvania și cadru didactic la Facultatea de Teatru și Film, Departamentul de Teatru din cadrul Universității Babeș-Bolyai, Cluj . Practica sa artistică urmărește antrenamentul vocal al studenților, dezvoltarea aptitudinilor vocale individualizate și familiarizarea cu noțiunile de bază necesare în studiul cântului. Abordează atât repertoriul muzical clasic cât și cel contemporan.

17:00 – 22.00 – Curs deschis: Limbaj teatral nonverbal
Locație: Sala 6, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2
Cu Lect. Univ. Asoc. Sânziana Tarța, Lect. Univ. Asoc. Anca Hanu și cu anul 1 actorie

Sânziana Tarța este actriță a Teatrului Național Cluj Napoca din anul 2011. Ea a absolvit licența și masteratul în actorie la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” (2009, respectiv 2011), iar anterior a urmat studii de modă la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, finalizate în 2008. De-a lungul carierei, s-a remarcat prin numeroase premii importante. În 2016, a primit premiul pentru cea mai bună actriță în rol principal la Gala Teatrului Național din Cluj-Napoca pentru rolul Dora din spectacolul „Clasa noastră” de Tadeusz Słobodzianek. De asemenea, a fost distinsă cu Premiul „Mona Marian” pentru tineri creatori (2015), precum și cu premii obținute încă din perioada studiilor, inclusiv la Gala absolvenților U.N.A.T.C

Anca Hanu este cunoscută pentru activitatea sa pe scena Teatrul Național Cluj-Napoca. A câștigat Premiul UNITER pentru cea mai bună actriță în rol principal în 2019 pentru rolul Chirița din spectacolul „Chiritza în concert”, după Vasile Alecsandri. De asemenea, a primit Premiul UNITER pentru rolul din „Amalia respiră adânc” (2015) și multiple distincții la Gala Premiilor Teatrului Național Cluj-Napoca, inclusiv premiul pentru cea mai bună actriță în rol principal în 2016 pentru spectacolul „Clasa noastră” de Tadeusz Słobodzianek. Printre alte realizări se numără premii obținute pentru rolul „Amalia” la Festivalul de Teatru Scurt de la Oradea (2014), precum și distincții pentru spectacolele „Sânziana și Pepelea” și „Amalia respiră adânc”. Talentul său a fost recunoscut încă de la debut, fiind nominalizată la Premiile UNITER în 2007.

21 APRILIE (MARȚI)

11:00 – 15:00 – Curs deschis: Istoria teatrului românesc
Locație: Amfiteatrul 1, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2
Cu Conf. Univ. Dr. Anca Hațiegan și cu anul 2 actorie, regie de teatru, teatrologie

Anca Hațiegan este conferențiar universitar la Facultatea de Teatru și Film a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, autoare, cercetătoare și critic de teatru. Predă istoria teatrului românesc și european, istoria și teoria dramei și metodologia cercetării teatrale. Este autoarea volumelor Cărțile omului dublu. Teatralitate și roman în regimul comunist (2010), Dimineața actrițelor (2019) și Ciulei și spectrul Tatălui. O psihobiografie (2024), precum și a numeroase studii despre istoria teatrului românesc. Cartea Dimineața actrițelor a fost distinsă cu Premiul „I. Negoițescu” al revistei Apostrof, Premiul „Al. Piru” al Muzeului Național al Literaturii Române și Premiul pentru carte de teatru al revistei Clujul Cultural. Cartea Ciulei și spectrul Tatălui a obținut Premiul revistei Observatorului cultural la categoria eseu/publicistică în 2024.

16:00 – 20:00 – Curs deschis: Educația expresiei corporale
Locație: Sala 6, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2
Cu Asist. Drd. Hunor Varga și cu anul 2 actorie

Hunor Varga este performer, coregraf și profesor în cadrul facultății de Teatru și Film. Practica lui  artistică se situează la intersecția dansului contemporan, coregrafiei și performance-ului, cu un interes puternic pentru cultura queer, studiile de gen și dimensiunile politice ale corpului. Construcțiile sale coregrafice funcționează adesea ca o formă de critică performativă sau manifest, implicându-se în contexte socio-politice actuale și în chestiuni legate de vizibilitate, putere și rezistență. Este interesat de procesele de creație colectivă, dinamica de grup și sustenabilitatea structurilor coregrafice în timp, precum și de strategiile pedagogice și compoziționale care contestă reprezentările normative ale corpului performativ.

22 APRILIE (MIERCURI)

14:00 – 16:00 – Atelier teatru: „Arta de a nu pune botul” – atelier de gândire critică
Locație: Laboratorul de teatrologie digitală, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista nr. 2
Cu Lect. Univ. Dr. Mihai Pedestru

Mihai Pedestru este critic și semiotician teatral, interesat de teorie critică, de etica practicilor artistice, precum și de utilizarea tehnologiei pentru a cataloga, analiza, înțelege și demantela textele și metatextele artelor performative. Convins de faptul că informația vrea, poate și trebuie să fie liberă, promovează cercetarea teatrologică fundamentată pe date, construcția de corpusuri și seturi de date deschise și practicile din sfera umanioarelor digitale. Predă cursuri sau seminarii la disciplinele Semiotica teatrului, Teatrologie digitală, Cultura și civilizația mass-media, Construcția și activarea publicurilor.

16:00 – 18:00 – Atelier film: „Ce am făcut cu filmul?” – discuție deschisă cu Lect. Univ. Dr. Mihai Gavril Dragolea
Locație: Amfiteatrul 1, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2 

Întâlnirea cu Mihai Gavril Dragolea va fi însoțită de proiecția unora dintre filmele sale și va răspunde întrebărilor despre cum îți poți construi o carieră ca realizator de film după ce ai absolvit o facultate de profil.

Mihai Gavril Dragolea este absolvent al Facultății de Teatru și Film, specializarea Cinematografie, fotografie, media, Mihai Gavril Dragolea este  realizator de filme documentare și ficțiune hibridă. Filmele sale, Roboțelul de Aur (2015), PhoeniXXX (2017), Aurică , viață de câine (2022), După cioate (2025) s-au văzut la festivaluri naționale și internaționale precum TIFF, One World România, Trieste Internațional Film Festival, Jihlava International Documentary Film Festival. 

17:00 – 19:00 – Curs deschis: Introducere in actorie
Locație: Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere, str. Horea 31
Cu Conf. Univ. Dr. Filip Odangiu și cu anul 4 actorie

Filip Odangiu este specializat în formarea și antrenamentul actorului și artele plastice. Doctorat în Teatru obținut la Universitatea Babeș Bolyai  cu o temă dedicată pedagogiei și formării actorului, în mod specific, strategiilor metacognitive implicate în antrenamentul actorului. Cercetează în domeniile interpretării actoricești și a artelor performative. Practica sa artistică vizează arta interpretării actoricești, teatrul nonverbal, improvizația, commedia dell’arte, mișcarea scenică, teatrul de animație, Viewpoints și storytellingul. Expertiza sa tehnica este în domeniul teatrului fizic, teatrului de mască, teatrului de animație, improvizației, cercetării artistice interdisciplinare și  pedagogiei actorului. Dezvoltă proiecte şi lucrează în domeniile: actorie, regie, scenografie, pictură, storytelling, cercetare în pedagogia teatrală.

17:00 – Teatrologie în direct: întâlnire online cu Ștefana Pop Curșeu
Organizatorii vor trimite participanților, la adresa de e-mail furnizată în timpul înscrierii, linkul necesar pentru acces.

Ștefana Pop-Curșeu este om de teatru: critic, istoric și teoretician al teatrului, traducător, dramaturg și creator de spectacole. Doctoratul în Studii teatrale și artele spectacolului, obținut la Universitatea Sorbonne Nouvelle în 2008, are ca temă Teatralitatea picturii murale post-bizantine, secolele XV-XVII (La théâtralité de la peinture murale post-byzantine, XVe-XVIIe siècles). Cercetarea sa se concentrează pe domeniul generos al Istoriei Teatrului, abordat mai ales prin prisma Iconografiei teatrale, deci a relației dintre imaginea teatrală și cea picturală, dintre teatru ca fenomen artistic și social pe de o parte și a imaginilor care vorbesc despre el de-a lungul istoriei pe de altă parte. Practica sa artistică vizează conceperea unor spectacole care să îmbine latura civică, istorică, umană, cu cea estetică, ca în spectacolele: Brâncoveanu 300 (spectacol-lectură 2014), Foc de voie (2014), Tzara arde și Dada se piaptănă (Fantoma de la Elsinore) (2016), Sindromul supraviețuitorului de Andrii Bondarenko (spectacol-lectură 2022).

23 APRILIE (JOI)

13:00 – 15:00 – Curs deschis: Dramaturgia secolului XXI
Locație: Amfiteatrul 1, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2
Cu Conf. Univ. Dr. Raluca Sas-Marinescu, Lect. Univ. Dr. Alexandra Felseghi și cu anul 3 actorie, regie de teatru și teatrologie

Raluca Sas-Marinescu este specializată în Prelucrarea textului de spectacol, Adaptare și Dramatizare, Scenaristică de film și Scriitură Dramaturgică și este dramaturg. Doctorat în Teatru obținut la Universitatea Babeș Bolyai cu o temă legată de tehnicile și metodele contemporane de scriitură dramaturgică. Cercetează în domeniul Teatru și Artele Spectacolului, practica sa artistică vizează construcția de text original bazat pe metoda practicilor colaborative, în paralel dezvoltă proiecte de scriere creativă dedicate adolescenților și se ocupă cu documentarea practicilor dramaturgice ale ultimilor douăzeci de ani. În ultimii ani s-a concentrat pe teatrul documentar și tehnicile de activare ale arhivelor.

Alexandra Felseghi este dramaturg, cercetător și trainer de scriere creativă. Alexandra Felseghi este autoarea unui larg număr de texte de spectacol. Dintre acestea, amintim: LINA (regia: Adina Lazăr, producție a Teatrului „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, 2025), care alături de VERDE TĂIAT (producție Pro Teatru nominalizată la UNITER la categoria „Cel mai bun spectacol”, 2020) și de NU MAI ȚINE LINIA OCUPATĂ (producție Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, 2021), construiesc ciclul Trilogiei Nedreptății. Alte spectacole a căror dramaturgie o semnează: NU VORBIM DESPRE ASTA (regia Adina Lazăr, producție a Teatrului Odeon, București, 2023), ZEIȚE DE CATEGORIA B (regia Andrei Măjeri, coproducție Teatrelli, Teatrul „Regina Maria” Oradea, Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca și Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani, 2023), LA ACADEMIE (regia Andrei Măjeri, producție a Teatrului „Mihai Eminescu”, Botoșani, 2023), PĂDUREA ASUMAȚILOR (regia Andrei Măjeri, producție a Teatrului Municipal „Matei Vișniec”, Suceava, 2025), ș.a. În 2025 a fost nominalizată la Premiile UNITER la categoria „Cel mai bun text dramatic românesc montat în premieră absolută” pentru textul LINA.

16:00 – 18:00 – Atelier scenaristică cu Lect. univ. Dr. Delia Enyedi
Locație: Amfiteatrul 1, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2

Delia Enyedi este istoric de film și lector universitar doctor în Departamentul Cinematografie și Media al Facultății de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai. În perioada 2012-2013 a efectuat un stagiu de cercetare doctorală la Université Libre de Bruxelles, Belgia, pe tema cinemaului mut din Transilvania, iar în 2014 a fost selectată în programul Pordenone Collegium destinat tinerilor cercetători, din cadrul festivalului Le Giornate del Cinema Muto, Italia. În perioada 2016-2017 a dezvoltat un proiect de cercetare cu tema The 3D Factor. Film Narrative in the Post-Media Era, obținut în competiția Granturi pentru tinerii cercetători UBB. Este autoarea monografiei Janovics. Cineast în generația 1900 (Presa Universitară Clujeană, 2022), precum și a numeroase articole publicate în reviste academice și volume colective. Cercetează și scrie despre istoria și estetica filmului mut, naratologie filmică și cinema în era digitală. Membră a DOMITOR (The International Society for the Study of Early Cinema) și a IAMHIST (The International Association for Media and History).

19:00 – Spectacol de teatru: Roșu de Veneția – Anul 2 actorie – scenariu colectiv de commedia dell’arte
Locație: Studio Aula, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2

24 APRILIE (VINERI)

12:00 – 16:00 – Curs deschis: Elaborarea personajului teatral
Locație: Studio Aula, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2
Cu Lect. Univ. Dr. Raluca Lupan, Lect. Univ. Spec. Cătălin Codreanu și cu anul 2 actorie

Raluca Lupan este actor și performer, lector universitar la Facultatea de Teatru și Film a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca. Practica ei artistică se situează la intersecția dintre teatru, teatru-dans și performance, iar în proiectele sale explorează în special relația dintre corp, spațiu și expresie scenică. În paralel cu activitatea artistică, Raluca dezvoltă și programe educaționale bazate pe expresia corporală și pe metode de lucru din teatrul fizic. Predă cursuri precum educația expresiei corporale, limbaj teatral nonverbal sau tehnici de improvizație și este implicată în proiecte de formare care folosesc corpul și mișcarea ca instrumente de explorare personală și de lucru în grup.

Cătălin Codreanu, lector universitar, actor al Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj. Cercetările sale teatrale se concentrează asupra pregătirii actorului, asupra confruntării, înțelegerii și asimilării lecțiilor teatrale din Extremul Orient, în special ale teatrului Nō, ca urmare a relațiilor creative pe care le-am avut cu acestea prin practica metodei Tadashi Suzuki, a artelor marțiale japoneze, a cercetărilor realizate asupra filozofiei Zen și a scrierilor lui Zeami Motokiyo. Preocupările sale evidențiază similitudinea dintre anumite paradigme ale teatralității occidentale și cele din Extremul Orient (holism, corp-minte, aici și acum, flux, imaginar), precum și fuziunea acestora cu alte paradigme, datorită transferului interdisciplinar realizat între artele marțiale (aikidō și iaidō), cultura japoneză și arta actorului (shin-waza-tai, shoshin, ichigo ichie).

16:00 – 18:00 – Proiecție filme studențești cu Lect. Asoc. Claudia Negrea
Locație: Amfiteatrul 3, Facultatea de Teatru și Film, str. Burebista 2

Prezentarea selecției de filme realizate de studenții și absolvenții facultății noastre va fi însoțită de o discuție despre realizarea acestora alături de absolventa și colega noastră Claudia Negrea.

19:00 – Spectacol de teatru: Când soarele toarnă peste lume jar – W. Shakespeare – anul 4 actorie – clasa Filip Odangiu, Diana Aldea, Sinko Ferenc
Locație: Studio Radu Stanca, Facultatea de Litere, str. Horea 31

Dinți de lapte (r. Mihai Mincan), film al cărui producător este colega și absolventa noastră Ioana Lascăr, alături de Radu Stancu (deFilm), a primit nu mai puțin de 12 nominalizări, printre care și cele pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu.

În aceleași categorii este nominalizat și Radu Jude, pentru Kontinental ’25, film premiat anul trecut la Festivalul Internațional de Film de la Berlin cu Ursul de argint pentru cel mai bun scenariu. Producția semnată de Jude îi aduce anul acesta absolventei noastre Eszter Tompa o nominalizare pentru cea mai bună actriță în rol principal. Eszter a câștigat deja două premii importante pentru rolul din Kontinental ’25, la festivalurile internaționale din Chicago și Gijón.

Absolventa secției noastre de Filmologie și masteratului de Producție de la UNATC, Bianca Isofache, a contribuit la producția a două dintre filmele nominalizate în acest an, Things We Said Today (r. Andrei Ujică) și Sunny (r. Andreea Parfenov), cel din urmă realizat la finalul masteratului de la UNATC București. Tot pentru Sunny, absolventa noastră Coralia Lipcei a semnat animația și grafica.

În secțiunea Cel mai bun scurtmetraj e nominalizat și studentul și absolventul nostru Vasile Todinca, pentru Alișveriș, film selectat anul trecut la Cannes și la TIFF. În aceeași secțiune ne bucură și prezența unui alt absolvent al nostru, Norbert Boda, pentru regia filmului Cum am învățat să nu mă omor. 

Remarcabilă este și nominalizarea studentului Matei Filip în secțiunea Tânără speranță, pentru două dintre producțiile sale realizate în timpul primilor ani de regie de film: Eleni.Kalimera (o colaborare remarcabilă cu Eszter Tompa) și Nu-mi arăta pomul, arată-mi fructele (film care îi are în distribuție pe Adi Ilie și Victor Muntean, student, respectiv absolvent ale secției de Actorie a UBB).

Câștigătorii vor fi aleși prin votul celor peste 700 de profesioniști activi ai industriei de film din România.

Premiile Gopo, cele mai importante distincții ale industriei de film românești, vor fi acordate în 4 mai 2026, în cadrul unei ceremonii aniversare care poate fi urmărită în direct pe platforma voyo. Evenimentul ajuns la ce-a de-a douăzecea ediție este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei, Dacin Sara, Babel Communications și Teatrul Național București.

‘The Female Age’ a fost organizată de trei membri ai proiectului AGE-C: Asja Makarević (Universitatea Goethe din Frankfurt) și de doi membri ai Facultății de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai: Andrea Virginás (conferențiar universitar) și Boglárka Angéla Farkas (doctorandă). Programul a beneficiat, de asemenea, de sprijinul renumitei producătoare de film Ada Solomon, care a produs filmul Poziția copilului (Călin Peter Netzer, 2013), inclus în selecție. Un fragment din interviul în care își exprimă susținerea față de selecție poate fi vizionat la acest link.

Însoțind selecția, curatorii au scris și un articol care prezintă filmele incluse (poate fi accesat aici). Programul de filme va rămâne disponibil până la începutul lunii aprilie pentru toți membrii EFA pe platforma VOD a Academiei Europene de Film.

*Afișul a fost realizat de Rebeka Hatházi, doctorandă la Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș-Bolyai.

_________________
27.03.2026
ora 19:00
studio Radu Stanca (Facultatea de Litere)
_________________

Cum ar fi dacă într-o zi am putea să descifrăm memoria obiectelor? Dacă am vedea tot ce a oglindit vreodată o oglindă? Dacă am auzi toate râsetele care au răsunat vreodată între pereții unei case? Dacă am deschide un dulap și de-acolo ar ieși toate parfumurile, foșnetele rochiilor, cântecele păsărilor de la pălăriile care au stat cândva, cuminți, pe etajere, și apoi, mai departe, am vedea nașterea însuși a dulapului, pe când nu era decât lemn foșnitor în vânt ?
FAMILIA CEHOV – studiul anului III Actorie., axat pe opera lui Anton Pavlovici Cehov și reunind scene din UNCHIUL VANIA, PESCARUȘUL, IVANOV, TREI SURORI, LIVADA DE VIȘINI, precum și inserții din proza cehoviană – s-a alcătuit ca un caleidoscop al iubirilor neîmplinite sau pierdute.

Cei interesați pot alege dintre cele patru secțiuni (1. dramaturgie; 2. scenaristică; 3. publicistică teatrală; 4. publicistică cinematografică) sau pot concura la toate cele de care sunt interesați, prin înscrierea distinctă la fiecare categorie. Principala condiție este ca textele să fie originale și nepublicate anterior.

Pentru secțiunile de dramaturgie și scenaristică, participanții pot trimite o piesă, respectiv un scenariu de maximum 30 de pagini, care să nu fi fost niciodată publicate, reprezentate pe o scenă profesionistă sau filmate și prezentate public.

Pentru secțiunile de publicistică teatrală și cinematografică, concurenții vor trimite o cronică sau un eseu analitic, de 2.000-3.000 de cuvinte, despre un spectacol, respectiv film vizionat.

Juriul este format din specialiști în artele spectacolului și film.

Premiile:

Premiul I (pentru fiecare secțiune):
Voucher de cărți în valoare de 500 de lei;

Premiul II (pentru fiecare secțiune):
Voucher de cărți în valoare de 350 de lei.

Participanții care obțin locul I la secțiunile Dramaturgie și Publicistică Teatrală vor fi admiși cu nota 10 la specializarea Teatrologie, iar cei de pe locul I de la Scenaristică și Publicistică cinematografică vor fi admiși cu nota 10 la specializarea Filmologie a Facultății de Teatru și Film (Universitatea Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca).

Concursul ProScenium a fost inițiat din dorința de a încuraja tinerii cu aptitudini în domeniu să își valorifice talentul și să își exerseze spiritul critic, dar și pentru a-i promova pe aceștia, stimulându-i astfel să se implice și ulterior în viața teatrală și cinematografică românească, iar parcursul câștigătorilor din ultimii ani confirmă deja acest lucru.

Până pe 25 mai 2026, doritorii pot expedia textele, în format PDF, însoțite de formularul de înscriere la concurs (completat olograf și scanat) pe adresa oana.chis@ubbcluj.ro

Rezultatele vor fi anunțate până în 15 iunie 2026 pe site-ul facultății.

Pentru mai multe informații: Lect.dr. Ivona Tătar-Vîstraș (ivona.vistras@ubbcluj.ro)

Formularul de înscriere se poate descărca de pe site-ul Facultății de Teatru și Film, secțiunea Admitere, sau aici